摘要：工笔人物画的精工细作与鲜明的样式是它特有的手段，但并非追求的目标。它的目的在于抒写性情意趣，表达人物内心本质的精神世界。 关键词：工笔人物画 用笔 精工细作 传情达意 　　 　　工笔人物画在中国绘画发展史上是成熟较早的一个学科，经历了千余年的风雨沉浮。特别是上个世纪改革开放至今，工笔人物画已成为中国艺术百花园中一枝鲜艳的花朵，并逐渐受到重视。工笔画精微细致的刻画是其独特的样式与手段，但不是它的终极目的。工笔画不是因工而工，而是以“工”传情达意、舒展怀抱、抒写心性，以精微细致的描绘传达出无限的遐想。工笔画“意趣”的显现，在于画面境界的营造、勾勒与渲染的控制把握及表现力等多方面因素。这些因素又依托在作者的学识修养和阅历积累的基础之上，并非“九朽一罢&rdq [详细...]

黑纸扇在我国久负盛名，它流行于清朝中期，光绪年间曾多次作为杭州特产进贡朝庭，故又称为“贡扇”，是杭扇中最具代表性的精品。它制作、装饰极为考究，雅俗共赏。书法、绘画独具特色，是中国传统工艺文化中的一朵奇葩。 　　黑纸扇扇面除了素面黑色外，其余都经金银装饰，有泥金面、泥银面、双回泥面、贴金剪纸(细纹刻纸)等，因此它的书画创作与普通中国书画有一定区别。需要用特殊的工艺、技法才能完成。曾经有人说：“扇面是江南文化的精致产物。”书画黑纸扇便是如此，好的作品能融诗、书、画、印于一扇，艺术容量广泛博深，极具收藏价值。因此，我们只有客观、深入地了解它的过去、现状，才能有所发现、大胆创新。从而有力促进这门古老的传统艺术焕发出青春活力。 　　一、黑纸扇书画的起源 　　书画黑 [详细...]

基本见解 　　 当今的中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，世界范围内的文化艺术的交流、交融、借鉴是如此地广范和深入，艺术的样式和审美的观念是如此地丰富。以至于我们的社会、经济、文化、物质都发生了急剧的变化，我们的传统文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，迫使我们不得不重新认识和审视我们延续千年的传统，承其精华，弃其糟粕，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。 中国传统的工笔画，在众多的画种中，可说是最为成熟的画种之一。起于魏晋而成于宋，绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。从另一个侧面讲，特别是元明清时期的工笔花鸟画，呈现出内容的单一和形式的简洁、成了精细而又面面俱到的描绘物体的画种，画面大多以折枝花卉的形式，其上间或有一两只小鸟，画面留有很多的空白，以显示其灵动的折枝花卉式构图，背景和衬物之间缺少有机的互为联系。如果 [详细...]

中国画颜料主要是天然颜料，有石色、水色之分。石色，即矿物质粉状颜料，用时需调入胶水。石色稳定性好，覆盖力很强，千年不变色，且沉着厚重，漂亮而不火气，如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色，效果虽差些，但还比较方便。水色，是从植物中提取的颜料，稳定性能较差，但易与水调和，并较易与墨协调，如花青、藤黄、胭脂等等。 人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主，颜色为辅，过分用色反而会失去水墨画的特色。 在用色方面，前辈有不少能手，如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多，但与笔配合得很好，起到了相得益彰的作用。用色不与笔性配合就像水彩画，水彩讲笔触，中国画讲笔味，即：书法金石味，这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆，泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的调子，而且 [详细...]

山水画，是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。前面我们在人物画一节中已谈到，顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。 但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。 在顾恺之之后的南北朝时期，山水 [详细...]

笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中我发现了“笔墨意境”。其实笔墨含“性”之说，早已被古今大师所认识、所运用，且论著甚丰，如石涛《一画论》。“笔墨意境”，作为一个新概念提出来，旨在使中国画返璞归宗。 笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有味素。也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。从中国画的用笔分析：有笔势、笔形（形态）、笔力、笔气、笔格、笔韵、笔调、笔素、笔意等；用墨有墨形、墨迹、墨势、墨素、墨意、墨韵、墨质、墨趣、墨品等。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响，“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果。如：有的笔墨呈气韵生动状，元气茫茫、雄奇高古、老辣纵横、淋漓痛快，也有的直率稚拙 [详细...]

中国山水画的表现特点，历来有各种论述，但很少有系统的、归纳性的整理。近读王伯敏的《中国山水画“七观法”诌言》(《新美术》1980年第二期)，把中国山水画的表现手法归纳为“七观法”，有一定创见，对如何更好地继承发扬中国山水画表现方法上的某些长处，有积极的启发作用。 “七观法”阐明中国山水画的位置经营。更为重要的，还在于阐明山水画家的观察方法与表现方法的一致性。这篇文章，也还论述了历代画家如何通过画面的艺术处理，来满足人们的欣赏要求与美的享受。作者结合名作图例分析，行文深入浅出，归纳的逻辑性强，因而使人易懂易记。无可置疑，就“七观法”的归纳方法而言，可谓道出了“前人所未及言，而后世又不可不知”者，因而值得重视。 王伯敏 [详细...]