三十年前，我在家里挂了一幅自己画的很幼稚的山水画，就是那种把山画得高耸入云的常规山水画。一天，一位不是画画的朋友看后说：“山水画从来都画得爬都爬不上去。”这句话至少提供了两点信息：一是山水画的样式从来都大同小异，惰性传承;二是山水画作为境，险恶大于近人。这句门外汉不经意的一句话，一直刺激我思考一个问题：山水画的意义在哪里? 　　后来，在与大自然亲近的不断写生过程中，逐渐明白：写生为大。 　　我们有必要重温北宋画家郭熙提出的：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。……但可行可望，不如可居可游为得。”我特别欣赏这几句话，是那样平易而隽永，足可以作为后世画家的座右铭，这正是古人与今人相通处。 [详细...]

来源 ：《中华工商时报》 　　云翻一天墨 　　俗话说，十年磨一剑。著名书画家王广涛的书画创作，却是在磨炼了三十年后才凌空出鞘。因此，他一亮剑就光芒夺人。 　　那是2006年10月，第九届中国国际艺术博览会在北京国贸中心隆重开幕，来自美、日、韩、俄、法等10多个国家和中国各地的一万余件优秀艺术品纷呈争艳，为开放的中国构筑起一道亮丽的艺术风景线。就在这次展会上，王广涛听取了中国艺术研究院研究生院院长张晓凌的教诲：“一个有真才实学的艺术家，要走出理论的沙龙，要经得住世界以及各界人士的评价。”为此，他怀揣着一颗探视世界的心，带着自己精心创作的书画作品登堂亮相了。 　　每个人创造美的能力各有不同，但大众审美的能力还是非常相近的。 [详细...]

　 来源 ：《文汇报》 　　文汇报最近刊文说，当下中国画创作患了文化贫血症(见4月10日《文汇报》鉴藏版)。岂止是中国画创作?其他美术品种也有如此现象。岂止是当下?分明已贫血了许多年。 　　相关: 作品非洋非土 当下中国画创作患了文化贫血症吗? 　　贫血的原因何在?缺文化，所以叫文化贫血症。贫血可不是闹着玩的事，四肢乏力，头昏眼花，干什么都没劲。但奇了怪了，那些患了文化贫血症的画家们却如打了鸡血似的，画得更欢，卖得更贵，活动得更多。 　　现在的某些国画家们，嘴里说着传统，一下笔，传统不知跑哪里去了;嘴里喊着师造化，已经好几年不出门，光忙着在家里数卖画的钱，所以“颇具规模的中国画画展里，有相当一部分参展作品不中不西，非洋非土，虽然名为国 [详细...]

　 来源 ：中国产经新闻 　　不客气地讲，从上世纪80年代至今，且不说有人直言中国画行将就木，中国画和辛劳其间的艺术家们，几乎无不处在艺术自律形而上信念日益消解、民族文化遭致西方化和世俗化的双重夹击而严重失序的尴尬境地。 　　不管我们如何解释和奔突，作为一个水墨画家的困难和痛苦也是不难想见的。而如何让无所依附的水墨画家打开新的视野?如何让我们看到中国传统艺术的希望和凤凰涅槃式的新形象?的确要看艺术家自己。 　　青年画家张富君无疑给我们一个很好的注脚。他的作品与修养，都极大地回应了过往的莫衷一是的近乎妖魔化的说教。 　　在当今书画界，知道张富君的人，都称赞他特够份儿，一是他专业功底过硬，二是他人脉资源广泛：虽有名气却不自傲，与什么人都合得来。不但人 [详细...]

　 来源 ：浙江在线 　　徐元钊(1861～1926)字吉荪，晚号逷园，绍兴人，为古越藏书楼主人徐树兰先生的长子。光绪十四年(1888)科副贡，司铎(教官)台州、太平，推升河南知县。工诗古文词，1920年徐先生59岁时，应邀为杭州西湖岳庙撰下著名的长联： 　　“名胜非藏纳之区，对此忠骸，可半废西湖墓祠; 　　时势岂权奸能造，微公涅背，有谁话南渡君臣。” 　　联意忠奸分明，慷慨激昂，铿锵有声。长联于同年由西湖岳庙邀请先师徐生翁书写，深受大画家黄宾虹的欣赏。长联用整块银杏木制作，镌刻也精，可惜长联毁于十年浩劫。1996年春，杭州岳庙邀余补书，并在落款上加以注明，庶几，后之观众能得知徐元钊、徐生翁 [详细...]

　　 来源 ：《郑州日报》 　　水墨是中国的语言，它既说出中国的文化，也见证中国的精神。不了解中国人的感情和心事，不领会中国文化的精髓，水墨就只是物质，不能成为创造心灵世界的材料，更不能成为人生的写照。中国文人历来是重视立心的，心气和心力，也一直是写作、绘画的根底，故中国艺术不向外求娱乐，而向内求德性修养，最终冀望于人生即艺术，把艺术和人生，看作是一个不能分割的整体。 　　艺术如何和人生相通?简单地说，就是艺术和人生共享一个生命世界。中国以农立国，即便普通一人，也知道视自然、天地为大生命，而个人的生命则寄存于这个大生命之中，生命和生命相呼应之后而有的手之舞之足之蹈之，即成为最好的中国艺术。 　　因此，中国艺术从生命出发，它重在创造世界，而非模仿世界。中国画尤其如此。山水、人物要 [详细...]

　 来源 ：东方旅游网 　　书画大家的落款印章千姿百态，各具特色，有的直抒心志，有的怀念故土或心爱之物，诙谐幽默，妙趣横生。现代著名画家傅抱石的很多画作的闲章更是别致，名曰：“往往醉后”。表示得意之作皆得之于酒的帮助，由此可见酒与傅抱石画作的特殊关系。 　　傅抱石(1904-1965)，江西新余人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻，1933年得徐悲鸿资助留学日本帝国美术学校，1935年回国到南京中央大学艺术系在教，建国后曾任江苏国画院院长、中国美协副主席。擅画山水、人物，能篆刻，传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。1958年人民美术出版社出版《傅抱石画集》。他还是一位美术理论家，著有《中国绘画理论》、《中国美术年表》、《中国美术 [详细...]