窦氏金庸从艺30余载，生活之外笔耕不辍，勤于研思，虽公务时忙，然艺态淡定，不为所扰，观之有近乎得道境界，为各界看好。其书画几十年来一直坚持传统法度与精神追求，研习至今而蔚为大观。其人其画吾欣赏有嘉，今幸为其文，从三处着手： 一、慕古倾向 金庸先生擅山水、花鸟，二者皆古意盎然，一派文人气象。山水多披麻、点苔笔法，师从元云林、仲圭，清苦瓜、半千、八大，近宾虹；花鸟以逸气喝成，有宋与可、元敬仲、明白阳、清八大、近俊卿、白石之意。故而其作品气质俱全，文气十足，可登大堂。这一慕古的艺术趣味为其能真正继承传统衣钵精华，深入到古人精神领域体会古文化的情境非常有意义。因为有了这种趣味与体验，所以才产生了契合古文化精脉的可能，也使得其选点取法高古而纯正，直接切入了传统文化最为深邃与纯正的一面，这一定位为其今后的艺术趣味奠定了关键性的基石。趣味 [详细...]

窦金庸号三悟斋主。人生有一悟则有一得，况“三悟”乎?我曾说过：“画家之成功，一是 ‘神于好’二是‘精于勤’，三是‘成于悟’。”金庸少小时即爱画，先是到处涂鸦，后是纸笔随身，见物喜之则画，有空则画，性分所有，可谓“神于好”。至而立之年，奔波于生计，唯画不可弃，于是决计终身献身于艺术，学画更勤奋，画亦益精之。为了学画，他到处投师访友，程十发、陆俨少、方增先等人都对他的画给予很高的评价，同时也给予精心的指点，且纷纷为之题字鼓励。1992年，金华市成立书画院时，因为他画得好，被安排到书画院去做专职画家。从此，他如鱼得水。他学石涛，学八大山人，学“四王”，学“八怪”，学 [详细...]

翻看中国花鸟画史，有个令我费解的发现，在唐代以前，花鸟画仅存于带有神秘色彩的图腾装饰中，在这些器物上，审美需求仅仅是次要的。花鸟画的历史基本是从原始图案一步跨上绘画的巅峰。2000多年的花鸟绘画史在五代两宋以前1000多年里只有三五页，而自五代开始：韩干、黄荃、徐熙……绘画史变成一个时代厚厚的页码。辉煌的、宁静庄严的、精致得令人惊叹的工笔花鸟画，以一种不可磨灭的艺术方式定格在时间的长河中。是什么成就了宋代那超凡的审美境界？ 　　我们通常以一种文化特征来简括一个时代，比如：楚辞、汉斌、宋词、元曲、明清小说……文化使人们超越时空相互认同和依存。 　　唐代华贵的底子，织就宋代沉稳凝重的锦绣。帝王的喜好引领了一个时代的风尚，文官执政使此风尚更趋于精致。感物是宋代花鸟画的显著特征 [详细...]

“谁都可以站在自己的角度看待澳门，谁都可以用自身的方式进入澳门或解释澳门。”当今的澳门的画坛，是历史的延续，但又具新质。它以中西交融、多元共存为特征，流派纷呈，民间画会众多，但它们的文化背景不同，有的以中国传统绘画为根基，有的以西方写实传统为依托，有的又以西方现代艺术为重心。画家有的毕业于内地美院，有的深造于英、法、葡萄牙艺术院校，有的是澳门人和土生葡人，也有的是西欧或俄罗斯移民。但单从这些画会和画家来看，也反映出澳门美术与众不同的融合状况。 从整体的文化现象看，上世纪末澳门现代主义绘画的迅速崛起，使当代美术逐步摆脱了原有的经验范畴和文化区域性束缚，传统与现代、东方和西方文化的融合是当时美术创作的重点。因此，此时国际性的展览很多，如路易斯·迪美画展、阿杜·布奥画展、古力特雕塑展、门 [详细...]

　他是当今中国画坛青年画家群中一位杰出的山水画家之一;他的山水画曾经在一年之内参加了包括的九届全国美展、全国山水画大展、全国写生展等九个由中国美协主办的中国画展，且有一金、一银、四个优秀奖上榜;他的“胸次山川——晏平山水画精品展”开幕时，天津美协主席曹德兆，秘书长张寿庠，中国美协副主席、天津画院院长何家英、副院长赵国经等前来参观，给予他的绘画高度评价，他就是天津画院一级美术师、中国美协会员、天津美协理事、《高端艺术》主编、书天艺苑美术馆总监、著名山水画家晏平。 　　晏平自幼与美术结下不解之缘。1976年高中毕业下乡务农、教书;1987年进入天津美院系统学习中国画及书画理论，师从杨德树、白庚延、陈冬至、吕云所学习中国人物画，同时得到著名画家霍春阳、贾宝珉、韩文来等指教，后 [详细...]

　 来源 ：《美术报》 　　谈论方增先老师的艺术成就，离不开特定时代的文化语境，二十世纪的中国是个文化大变革的时代，中西文化的碰撞从来没有这么激烈过。作为一个艺术家，一方面面对的是悠久的传统艺术，怎么发展它，怎样在这个优秀的传统之链上再续上当代这一环的问题。另一方面，面临如何吸取外来艺术的营养，借以壮大和发展我们自己文化传统的问题，这是一个当代文化人都绕不开的两个命题。我们继承传统，不是为了重复传统，而是发展传统，是为了同传统拉开距离，这就是我们通常所说的现代性;我们研究外来艺术，不是为了用它替代我们的民族艺术，而是作为对传统的补充，是为了更好地旺盛我们本民族的艺术，这就是我们常说的民族性;既是中国的、又是现代的，就成为当下艺术发展的一个方向，而方增先老师的艺术实践正代表着这样一个方向。 　　为什么说方老师的 [详细...]

来源 ：《美术报》 　　南宋以李(唐)、刘(松年)、马(远)、夏(圭)为代表的南宋四大家，以精湛的画艺描绘居住在江南的南宋君民们冶游、访友、踏春、观潮等闲适生活的同时，也画了不少鼓励人斗志的与政治有关的题材。这不仅是我们了解传统山水画发展的重要里程碑，也成为我们观察南宋人生活、了解南宋历史的窗口。以南宋四家为代表的“又一变”院体风格几乎贯穿了整个南宋山水画坛，细腻精致与下笔豪放、笔墨苍劲与刻画精微、繁与简、粗与细等看似相左的语言同时并存于同一画面之中，形成复杂的矛盾体。南宋山水画家们究竟有着怎样的一个生存环境?他们艺术风格的生成与重大事件的发生、主流人物、地理环境、政治环境等的改变之间有什么必然关系?他们在何种情境下完成了山水画史上的“又一变”? 　　本书围绕上述问题进行了探讨，分析了在作为政治、经济和文化中 [详细...]