内容摘要：随着社会的变化，人们的心理结构和审美观念也随之衍变，中国画为适应时代审美的需要，也发生了翻天覆地的变化。从明代开始中国画就开始寻求突破，但直至今天，发展走向的问题仍然是困惑画家和理论家的焦点。文章主要从中国绘画的发展历程谈中国画的创新。创新首先应进行观念上的更新，新时代的中国画应该反映时代心理结构和审美观念。 　　关 键 词：中国画的发展 创新 绘画观念 　　 　　近百年来，随着社会的变化，人们的心理结构和审美观念也随之衍变，为适应时代审美的需要，中国画也发生了翻天覆地的变化。但如何发展，直至今天，仍然是困惑画家和理论家的焦点问题。“五四”新文化运动前后，徐悲鸿为中国画融入了西方现实主义的方法；林风眠从西方现代艺术中汲取养料；黄宾虹、张大千、齐白石等一批老一辈画家继承了传统中国画的 [详细...]

　中国画是中国文化的一种表征，是中国文化精神的集中体现。因此，谈中国画就不能仅仅把它当成一种艺术样式，而必须同中国的整体文化联系在一起。庄子称：“独与天地精神往来”，又称“天地有大美而不言”，所表述的是以人的生命本身来体悟道的节奏。并从宇宙精神这一本质上来设定美。《列子》所载的九方皋相马，得其精，忘其粗，得其内而忘其外，专在马之神骏，自然不在牝牡骊黄之间。中国画讲写意，从“意”字上体会，就是写出心声。当然得意忘形并不等于不要形。如徐复观先生所言，“中国的文化精神，不离现象以言本体。中国的绘画，不离自然以言气韵”。只不过所侧重的是形上层面。即物象的精神本质。中国人把观赏画叫读画，更强调用心来读，对意境的追求是中国画最高目标。 　　中国画一开始即体现 [详细...]

　内容摘要：文章通过对中国传统绘画2000多年来的历史分析，指出中国画发展是多元的，并且是综合的，在传统功底的传承有所下降的情况下立足东方走融合之路，才能真正让中国画得到大的发展。 　　关 键 词：中国画 传统 现代 融合 　　 　　中国画自春秋战国以来，至今已有2000多年的历史。 　　春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。《考工记总序》：“设色之工，画、绩、钟、筐、慌。”至汉代，帛画、宫廷壁画、墓葬壁画、画像石、画像砖、漆画等都得到了相当大的发展。魏晋南北朝时期佛教艺术的传入，在全国各地建造许多石窟，对绘画从内容到形式又注入了新鲜的血液。中国绘画发展至隋唐，趋向全盛。唐代特别是贞观至开元的100多年间，政治昌盛、国力强大、版图扩大、经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也 [详细...]

内容摘要：道、释、儒是中国古代哲学思想的三大支柱。而佛教禅宗主张的淡泊宁静、顺应自然，又特别符合古代知识分子受社会挤压的苦闷心智及恬淡地顺应自然的人生观。作为“诗佛”又是画家的王维，虽然已无画作传世，但我们依然可以从他流传下来的画论和诗作，来探究他画中的禅意：运用直觉、暗示、联想、顿悟、感应等手段来营造自然的清幽、静谧、肃穆的诗意境界，其所创的破墨山水，实为后代文人画之先河。 　　关 键 词：禅宗 佛教美学 审美体验 审象于静心 诗画意境 山水论 　　 　　王维，字摩诘，《集异记》记载：“王维右丞，年未弱冠，文章得名。性娴音律，妙能琵琶，游历诸贵之间，尤为岐王之所眷重。”王维的画，至今已无传世，虽然无法直接了解他的画作的面貌，但我们可以从他流传下来的画论和诗作中，来探究 [详细...]

　内容摘要：都市水墨与实验水墨是20世纪80年代以来出现的新型现代水墨艺术类型，二者既有共性又存在差别，可以说是精神相通，形式不同。文章着重比较分析二者的异同。 　　关 键 词：都市水墨 实验水墨 异同 　　 　　讨论都市水墨与实验水墨的关系，就不得不提到“现代水墨艺术”，因为二者都属于现代水墨艺术中的两个不同类型，它们之间既有共性又存在差别。 　　 　　一、都市水墨与实验水墨的共通性 　　 　　1.问题背景相通 　　“现代水墨艺术”是20世纪80年代以来出现的一种新型的水墨艺术类型，它的发端来自于两个方面的驱动，一是不满于传统水墨艺术的消极退避的保守主义做法，一些水墨艺术家开始从传统规范中走出，希望用古老的“水墨&r [详细...]

20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。对20世纪山水画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。 一、复古开新：冲破四王藩篱 20世纪山水画的帷幕，是在延续晚清绘画传统的平静氛围中徐徐拉开的。四王的流风余韵，作为绵延数百年的主导风格，不仅左右了绝大多数成名山水画家，同时也吸引着大批山水画的后起之秀。当然，所谓四王风规，应该是一个较为宽泛的概念，具体到不同时空的画家身上，除了娄东、虞山之类的不同落实点之外，还蕴含着因漫长的演衍过程而不断变异以及在某种程度上旁涉兼容其他画理画风的多样性选择。与此同时，沾溉于四僧野逸派或者京江派、松壶派和文沈吴门风格的山水画家亦不 [详细...]

倪瓒（1301或1306-1374），字元镇，号云林，江苏无锡人。后人常称其为倪迂，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”。他出身富足，青少年时代生活优越，在自家庭院中筑清閟阁、云林堂、逍闲仙亭、朱阳宾馆、雪鹤洞、海岳书画轩等收藏图书文玩，广结文士在此雅集，吟诗作画，赏玩古物，过着悠闲自得的生活。后散尽家财，遁入太湖，“扁舟箬笠，往来湖泖间”。周南老《元处士云林先生墓志铭》有云：“弃散无所积，屏虑释累，黄冠野服，浮游湖山间，以遂肥遁。”[1]这种恬退、潇散、内敛以求自足的思想情绪，充分体现在倪瓒的山水画创作中，其画以恬静、凄苦、悲凉的情思意境和萧散简远的艺术风格，成为我国山水画史上前所未有的逸品。倪瓒在《答张仲藻书》中说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱 [详细...]