日本浮世绘民间版画艺术简介： 浮世绘是日本德川时代（1603－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。 浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。 日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界 。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。 这种版画的构成，与我国古代版画的画印方 [详细...]

版画的一种。五十年代初期，从东欧传入我国。制作材料以石膏和锌氧粉按一定比例配方，掺水混合成浆糊状，涂在硬纸板上，干燥后有一定厚度，乃在表面涂黑，可用刀或针划刻后，即呈黑白分明的线条或块面，由于不能拓印，原作只有一份，故属独幅版画。七十年代以来，采用聚醋酸乙稀乳液（白胶水）等粘结剂调合于石膏之中，甚至在浇制时镶入整块的铅丝网，提高石膏版的坚硬度后，也能拓印多份作品. [详细...]

版画曾经是一些艺术家孜孜一生的创作样式，那就是本报曾经邀集中国版画工作室联盟8个成员专题讨论的“原创版画。但是，随着社会进入媒体时代，艺术也进入了观念艺术时代，许多艺术家开始尝试用各种媒介和材料进行创作，画种之间的隔阂被打破了；同时，艺术市场的发展也带来了艺术品限量复制的需求，经过艺术家授权、选择、监督甚至专门改动的“名家版画”应运而生，还在市场上取得了令人咋舌的拍卖纪录。该如何判断这些名家版画的价值呢？ 以名家版画的经营闻名的北京百雅轩艺术机构的李大钧，首先强调了这些名家版画的版画属性。他指出：“我们不是复制，就是版画。复制在我国有一个严格的规定，与版画的出版不是一个概念。百雅轩是在艺术领域中做一件专业的工作，和印刷厂不一样，我们这个是艺术行为，是专业的版画出版。”他强调，版画和复制品有 [详细...]

麻胶版画 　　版画的一种。指在粗麻布底子上，敷一层树脂干燥油和软木屑的混合物，经过机器压制而成为人造板料，然后作画刻制于上。麻胶板原是车辆船只铺作地面或壁面的一种材料，因板面没有纵横木纹，移用于制作版画，刻作省力方便，刀触圆润，拓印出的画面效果与木刻版画相仿。 [详细...]

刀法 　　版画术语。指版画创作中， 以刀刻木、刻石时运用挑 、刻、铲、刮等的技法。发挥刀的功能，创造独特的造型语言，用以塑造形象，表现物体的坚硬或松软、轻盈或厚重、粗糙或光洁的质感。又能以粗细、疏密、整齐、错落的刻法，使作品形成粗犷或细腻、刚劲或柔美的不同艺术风格。 [详细...]

殿版画 　　指清代宫廷版画。由宫廷画家绘图，刻印名手制版印刷，以广流传。如《万寿盛典图》、《八旬万寿盛典图》及《皇清职贡图》等。此类题材的版画，称“殿版画”。 [详细...]

版画的创作过程与其他画种不同，它是通过不同质的中介媒体最终完成创作程序的，由而更加突出并强化了创作过程的制作性能的效用。版画家看重版画作品制作工艺的精湛和完美，是必然的，也是应该的。因为制作工艺（包括刻制和拓印等）对版画艺术来说，是创作过程的一个组成部分，制作过程同样融汇了多方面的艺术表现技巧。制作过程的成败，关系到整个版画作品自身的成败。这一点版画创作比较其他绘画门类，体现得更为突出而且至关重要。正因为如此，版画作者必须全面的、准确的、熟练的、创造性的把握和驾驭版画制作程序的功能、技巧和效用。这是不言而喻的。 　　三十年代创作版画引进中国之初，版画作品制作包括拓印技法的粗糙，直接影响了许多作品的艺术质量。五、六十年代套色木刻在我国的兴起，由于制作工艺没有得到相应的改进和提高，曾经不同程度的损害了许多版画作品的艺术品位和观赏效果。出现这种情 [详细...]