艺术是有其自身的发展规律的，无论你持哪一种观念都无法回避的遵循着产生发展的规律，去寻找属于自己的风格、特 点、轨迹。古西腊的精典格言“人是万物的尺度”。我们对西腊-罗马文明遗产的尊敬概括到一个词就是: “古典”。 严格意 义上的 “古典” 是指那些西腊或罗马最高品质的作品, 令天, 它通常被用来描述那些被视为卓越典范的事物。例如, 一种古 典高尔夫或古典音乐。 从哲学意义上讲就是对人性, 人道的回归。 新中国成立以后艺术走过了艰难曲折的道路，现实加浪漫主义的大旗在当今多元化的艺术天地间已不可能占有绝对的统治 地位。从中国绘画八五新潮以来出现了许多新生代画家，到今天前卫艺术似乎已统治了 [详细...]

美的价值是独立的,但美是不可分的。 　　 现代艺术的中心不在于美,但是它却有一种为传统艺术不可比拟的自由精神,一种最广义上的自由。本来凭着这种自由精 神，可以把美提到前所未有的更高境界，集中一切达成美的目的。而这就是我们的目标：美且自由。 　　 它要求排除所有那些束缚美的表达的东西：自然主义、功利主义、文学道路、哲学倾向。 　　 一种高度的美及其所造就的意境，有时会达到一种“美的惊人”的境界，这时艺术就升腾到它的顶峰，美即转入“崇 高”。 　　 但美又像是一种特别的元素，它几乎总是和其他事物结合成一个难分的整体。 　　 因此我们既不必刻意追求美以外的东 [详细...]

当代艺术与传统艺术的区别在于，传统艺术是以叙事为表达的方式，通过对现实真实形象或景物的再现，表达了艺术家的思想。艺术家要具有深厚的知识和高超的技术作为他们表达的基础，因为对现实描绘的真实程度决定了人们视觉观看的注意力和吸引力。对于深度空间和效果等形式因素的刻画，对真实形象的塑造，对作品的内容和意义的表现，又决定了绘画的社会功利性。在许多绘画中，尤其是现实主义的绘画作品中，这种特性是绘画存在的意义。在现代艺术中这种状态有所改变，因此,有了野兽主义的线条和色彩，他们不承载更多的意义，而作为一种纯粹的绘画表达，对人们的精神起作用。它的方式是通过形式美的因素作用于人的视觉使人们的精神和情感发生改变。它通过享受与安乐椅的方式作用人的纯粹视觉享受。它没有更多的责任与义务去承载它之外的功能，立体主义与超现实主义也是通过某一个极端化场景与物体的改变，使人们观看到了 [详细...]

印刷术是中国古代的四大发明之一，也是中华民族贡献于世界文化殿堂的一株璀璨夺目的奇葩。据文献记载和考古实物遗存两相印证，可知至迟在唐代初叶，雕板印刷术就已经出现并应用于书籍的镂版施印了。其后经五代、宋、元的发展和完善，至明而达于极盛。其间所刻，无论规模之巨、数量之大、拟或内容之丰富，皆远逾前代不知凡己。本文即略述明代版刻的源流递嬗，不当之处尚祈方家斧正。 一、明代版刻大发展的历史背景和社会原因 　　无庸置言，中国古籍刻印史的鼎盛时期出现于明绝非偶然，而是社会政治、经济、文化等诸多因素相互制约的结果，是社会需要的必然。具体些说，其原因大抵有四： １、明王朝文制政策的需要 　　公元1368年，朱元璋率众削平群雄，驱逐元统治者至漠北，在金陵（今南京）即皇帝位，改元洪武，建国号大明，是为明太祖。 　　明太祖出身 [详细...]

版画属造型艺术，在我国公认的国画、油画、版画、雕塑四大画种之中，版画是最古老和最年轻的画种。对比其他画种现状，中国版画创作表现出独立的民族意识与成熟感，成为中国美术中充满活力的画种。中国版画家协会有正式会员1800人，遍及全国的版画协会、研究会有40余个。至1994年两年一届举办的全国版画大展已连续展览共12届，称中国为“世界版画大国”也是名副其实的。 版画顾名思义，只要画家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、麻胶板、塑料板、绢网等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。 版画与一般绘画不同，是因为它使用特定的板材、工具与印制的特点所决定的，也正因为它自身的局限性也就产生了版画艺术的特色。 版画具有以下的普遍特点。 （1）现代 [详细...]

“中国是版画的创始国。”提到版画的源头，郑作良的语气中充满了自豪，他向市民解释道，世界上最早的版画艺术产生于中国的后汉时代。他用幻灯片打开一张蓝色花布图片，向市民解释到，那是在新疆的明风县出土的蓝色棉花布，即被公认的世界最老的版画，距今已有2000多年历史。 而中国古代最严堋⒆钔昝赖陌婊?蚴?900年一位英国探险家在敦煌考古时发现的，现收藏于大英博物馆。中国现代版画艺术产生于20世纪30年代。郑作良说，当时出现了一批优秀的现代版画艺术家。传统版画主要宣扬的是和和美美、谈情说爱等画面，而20世纪30年代的版画则更多地与时代、民族危机联系起来，通过一种强烈的视觉张力来表达民族感情。 来源：网络 [详细...]

挪威版画艺术简介： 挪威的版画艺术直到1895年才得以发展。当时，爱德华·蒙克（Edvard Munch）开始使用各种技法，包括木版、铜版和石版画法。由于他生活在海外，所以他的作品在挪威并未立即获得承认，因此他的版画艺术技法也并未对他的挪威艺术同行的作品产生任何影响。数年之后，尼柯莱·阿斯特鲁普（Nikolai Astrup）发展出一种极具个性的彩色木版画技法。另外，约翰·诺德哈根（Johan Nordhagen）在皇家工艺美术学院的教学（1899年），也为挪威的版画艺术教育作出了重要贡献并打下了坚实的基础。挪威20世纪上半叶最重要的版画艺术家是罗尔夫·奈什（Rolf Nesch，1893-1975）和萨米族艺术家约翰·萨维奥（John Savio， 1902-1938） [详细...]