紫砂壶的制作过程中，尤其在湿坯干燥发白前，在泥坯的表面会产生白色斑点，类似江南黄梅天物体表面的霉斑，行内俗称茶壶“发霉”，烧结后有的呈密密麻麻的黑色斑点；有的呈类似无毛的生猪皮，表面凹凸不平、坑坑洼洼，壶也成为次品。 　　本人在配制清水紫泥时，在紫泥干粉中加自来水，也碰到了这个问题。根据自己已学到的科学知识分析，所谓的“发霉”现象其实是一种盐的饱和析出现象。 　　盐的饱和析出：是指已溶入的无机盐类，在湿坯干燥过程中水溶物逐渐变浓，达到或超过饱和度时，将从溶液中以晶体形式析出。 　　紫砂泥在干燥过程中出现的盐析现象的成因一直是在探讨中的难题。根据父辈们的回忆及历史上的资料，此现象大概发生在１９５８年新建紫砂厂五排青砖工作间后。当初还闹了一个笑话，因为经常发生“发霉&r [详细...]

前面我们已经解析了宜兴紫砂传统全手工成型技法(后称传统全手工)的特点,其主要区别于现今紫砂工艺中出现的石膏模型成型法、辘轳拉坯、机压成型及非传统全手工等等新的紫砂工艺。 　　近几年才出现的手拉坯、灌浆成型、机压成型，但其原料的性质已与一般定义的紫砂泥有了本质的区别。一般来说紫砂成型工艺都是手工完成，只是区别于借助的工具、模具不同，石膏模型、树脂模型、铁转盘、辘轳车刀等新手段的出现才体现出其中的差别。 　　首先，我们必须了解所谓的模制壶的流程，才能理解全手工与模制壶（即一般说的半手工）的区别。 　　模制壶的流程大致如下：设计、画样、打样做泥模或石膏模，翻模、挡坯成型、烧成。设计打样中有自己设计画样、做泥模、石膏模；也有全部由他人代劳；也有拿照片或自己的图样由人代劳。这其中区别在于是自己的创意还是抄袭他人作品创意或模仿传统历史作 [详细...]

作为紫砂从业人员，对紫砂壶的品味高下非常清楚，从事紫砂行业几十年来积累了一些经验，而且常常思考，可真正能用文字表达出自己的思想仍显得不够。 　　近几年出版了不少关于紫砂艺术的书籍，许多刊物以及网站上也发表了许多紫砂方面的评论文章，这对保护紫砂艺术的健康发展起到了很好的推动作用。 　　宜兴紫砂经由历代艺人的不断积累，形成了她所独有的语言。艺人们都曾留下风格迥异、技艺精湛的作品，逐渐生成了一条夺目的紫砂链，它感染着后人，陶冶着性灵。我们不由自主地去反复揣摩、品赏、把玩，使精神境界得以提高。所以当今艺人经历了这些吸纳精华的过程，便会格外敬重前人的智慧及艺术造诣，这不仅仅是一种敬业的态度。 　　品茶是一种高雅的情趣，品茶离不开紫砂壶。大家坐在一起，品一壶好茶，自然的就会聊到紫砂壶，看一把好壶，评说着它的精到之处体现在哪儿&helli [详细...]

绞泥这种陶瓷装饰形式，始于唐代，据中国工艺美术史学家吴山著《宜兴紫砂辞典》称：绞泥是“紫砂传统装饰技法之一”；绞胎在“唐代已达到相当水平”；陕西乾县唐代懿德太子墓“出土的绞泥武士陶俑，用白褐两色绞泥制成，十分精美。”到清代，紫砂陶器就见有绞泥制品，产于清代的木纹加彩盖碗，用黄黑两色绞泥成深浅相间的木纹（常州文化商店藏）。还有如清中期紫砂名师杨彭年制国山碑笔筒（南京博物院藏），如仔细观察，可见深浅绞泥纹饰。不过以前，绞泥形式比较少见，至现代绞泥形式的陶器则大有发展。不光是紫砂，其它陶瓷也时有所见。现代紫砂壶用绞泥装饰发展达到了一定高度，不光成为一种形式，已经是带有意识性，反映某一创作主题的紫砂作品。 　　绞泥是两种或两种以上不同色的紫砂泥通过人为揉合或按压绞和在一起形成的 [详细...]

紫砂陶艺历代相传、经久不衰，到了近代更是飞速发展、百家争鸣。紫砂陶艺之所以能成为艺术苑林的一棵常青树，在于其蕴藏的文化内涵。 　　紫砂陶艺集造型艺术与装饰艺术于一身，尤其是在装饰艺术上，诗词歌赋、花鸟山水、图案人物等多种展现手法，使文学、篆刻、书法、绘画与紫砂陶艺融入一体，更升华了紫砂陶艺的品味。而以绘画为主要表现形式“紫砂陶艺泥绘艺术”展现其独特的魅力。 　　一、工笔画泥绘装饰的渊源 　　泥绘装饰，是在已成型尚有一定湿度的坯体上，用本色泥料或白泥、朱砂泥、乌泥等其他色泥调制的泥浆，堆画花鸟或山水纹样，堆画的泥料有一定的厚度，犹如薄浮雕，艺术效果极佳。但是泥绘装饰有一个缺陷，由于工艺方法是用泥浆在已干未干的紫砂壶坯体上堆画，常常因两者的干湿度不同，使图案在坯体上粘附欠牢固，因而在烧成后的使用过程中，容 [详细...]

　在历史的长河中，灯是作为继篝火之后的另一种经过设计的照明工具，是人类创造的具有实用价值的艺术品。灯具虽为极普通的生活用品，然而这平凡与普通之中却蕴含对美的追求与创造。灯和灯字究竟起源于何时，战国以前都还没发现名为灯的实物。在商代的甲骨文中也未见有灯、烛之类的字样。西周时“烛”应是一种由易燃材料制成的火把，用于执持的已被点燃的火把，称之为烛；放在地上用来点燃的成堆细草和树枝叫做燎。中国现存最早的灯具出于战国，在《楚辞·招魂》中有“兰膏明烛，华镫错些”的记录，说明战国时已出现“镫”这个名称了。在周代，“镫”与“登”通用，《尔雅·释器》中有“木豆谓之豆，竹豆谓之豆笾，瓦豆谓之登”，古 [详细...]

　堆花与绘画有相似之处，却又不尽相同。绘画以笔、墨、纸作画，而堆花以大拇指代笔、泥土为墨、坯体作纸，在陶器上堆贴出山水人物、亭台楼榭、花鸟鱼虫、飞禽走兽等图案，具有独特的韵致和趣味。 厚重文脉　千年传承 　　堆花原称贴花，上世纪六十年代初为了区别于瓷器生产中用花纸贴花的工艺，改名为“堆花”。堆花始于西晋，兴于明代，成熟于清朝，繁荣于当今。作为宜兴陶器装饰的绝技，在中国乃至世界陶苑中硕果仅存，自成一格，独步千秋。 　　“大拇指堆出好景致，小竹片点出龙虎睛。”这是人们对堆花技艺的赞叹。堆花艺人凭借大拇指的功力，运用拓、搓、行、揿、撕等技法，将颜色异于坯体的“五色土”在缸、坛、盆、罐上堆贴各式画面，具有浓郁的民间艺术特色。 　　各个朝代的堆花有着不同的 [详细...]