造型离不开线条。线是点的延伸，两点规定一条线段，数线段相围即成面，数面相结就形成具有三维空间体，从这一原理出发，就构成了方器制作基本要素。正如音乐只有八个音符、七个调号，几种拍子，作曲家通过对客观事物和特定环境的深刻感受，经过艺术加工，把高、低不同、时值不一的音符巧妙地组合起来谱写出具有各种感情色彩的乐曲一样，我们也可以线的组合制作出各式各样的方器，创造出千姿百态的方器世界。 方器，简括地说是几何造型为主的紫砂艺品。她造型的完美，主要表现在其壶体造型之“形”上。一把好壶，不论是长、方、正方体、梯形、六方形等等都要求各部位的谐调统一，达到视觉上的平衡、和谐、对比适度，通过形来表现高于自然形态的艺术美。否则就谈不上其工艺价值，而只能论为一般的盛茶器皿了。先贤们在创作时，主要以多年实践积累起来的艺术眼光，从感觉上审视以上三 [详细...]

自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧和供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。 那么在明朝以前呢？众所周知的是，事物的起源和发展，必然有一个过程，而为文人们所喜欢的紫砂壶的起源又是怎样的呢？现当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，其记载金沙寺僧创始了紫砂壶。1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证实了宜兴紫砂宋代已有，可经研究分析羊角山出现的壶身也和宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。而又有人认为宋代便出现了紫砂壶，依据便是宋人的几首诗。 现在我们不管众人如何纷扰紫砂壶的起源，重新来梳理紫砂起源的轮廓。我们可以先这样称呼紫砂壶在宋朝扮演的角色：紫砂饮茶器具。 紫砂饮茶器具在历史上露面的时候，是在北宋。宋代盛行点茶，日常所用都是建州窑的建盏，紫砂却也露出了历 [详细...]

在我国陶瓷文化中，陶器厚实而质朴，瓷器丰富而多彩，唯紫砂器清高儒雅、文质彬彬。在世界上，宜兴紫砂是独具特色、独具风格、独树一帜的。紫砂陶器器皿或平中见奇、或华而不奢、古朴典雅、干奇百态，堪称为陶瓷艺术品类之佼佼者。因此，从文化艺术角度而言，宜兴紫砂的地位当在一切陶瓷工艺之上。 紫砂艺术的美学特征，深沉庄重。赤、橙、黄、绿、紫之五色混合调配，包含了世间一切色彩，也包容了各类陶瓷的审美意蕴。得天独厚，形然自成，砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻、质坚如石、意味隽永、思古追今，入静融性。正是基于这深层的、色泽浓重的肌理效果，带给常人难以言传、心意合一的审美心理，人们才几乎无不以紫砂为器具之极品，使用之、欣赏之、品玩之、收藏之、研究之，或视如拱壁，或爱不释手、津津乐道玩味于无穷。 紫砂艺术的美学形式，传统自然。这种传统文化特征、传统文化 [详细...]

紫砂自从分门立派至今,经过数十辈艺人的努力同积累,形成了它一整套的语言及区别于其它陶瓷的形象.从存世作品看,早期造型主要采用几何形分割、组合,图案型的规则处理(如筋纹器)等,其手法是较规矩、有法度、重对称,制作讲究,淳厚古朴.此类型奠定了紫砂传统造型的基调.经过长期的沿用、发展,形成了一些法度和规律,现在大多数作品皆是秉承了这些法度及规律,或是在此种度量语言上加以扩展.可以说:即便是至目前为止,它还是紫砂造型语言的主流,是组成紫砂美学内涵的一个重要组成部分.以后随着陈鸣运氏等为代表的仿真作品俗称“花货”的出现,又开创了一个新的格局.这类作品用细腻的手法,通过对对象作逼真的、微妙微尚的塑造,构成了独特的形象,开创了紫砂陶的又一流派.墨客因酷爱砂陶而介人作书画陶刻,又使作品平添了几分书卷之气,加重了文化气息及纯艺术倾向, [详细...]

宜兴是中国的陶都，紫砂陶的故乡。她位于太湖之滨，山明水秀，景色迷人，物产丰富，素有“陶的古都、洞的世界、茶的绿州、竹的海洋”之称。宜兴又处于亚热带，四季分明，气候宜人，特别有利于陶瓷生产。 宜兴陶瓷传说早在四五千年前原始社会晚期，我们的祖先就在块土地上烧造陶瓷了。商周时期已有几何、印纹陶和早期的青瓷出现，到秦、汉、宋、明、清至今陶瓷生产演进迅猛。紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁荣于当今，经历代陶人的努力，人才辈出，造型各异，种类繁多，层出不穷。 中国人的日常生活有油、盐、柴、米、糖、酱、醋，茶也不能少，中国人生活习惯中还有“茶饭”，之说，即先茶后饭的俗语。每当客人来访，由主人奉上一怀好茶敬客，表示亲切热情，茶被视为生活中不可缺少的饮料。饮茶清心提神，有益健康。因此，饮茶器&mdas [详细...]

摘要 本文对紫砂壶素器和花货的造型特色进行分析，阐述了紫砂素器的工艺特色，并结合个人创作实践进行论证。 关键词 紫砂 素器 花货 比较 审美 紫砂壶的造型千姿百态，自明正德至今的五百多年来，经历了由最初的以实用为主到赏用皆宜的功能演变。历朝历代的紫砂艺人，广泛吸取中华文化和传统艺术的精华，融入紫砂壶作品创作和审美之中，渐渐形成了区别于其他工艺品的一个特征。 紫砂壶造型形态大致可归纳为几何形、自然形和筋纹形三大类。紫砂圈内习惯将几何形称之素器或光货，将自然形称之为花货，将筋纹形称之为筋瓤器。长期以来，人们在不同的领域创作自己擅长的形体，由此也形成了个人独特的风格、流派。 素器化繁为简，高度凝练。素器以几何形体圆球、圆筒、圆锥、扁圆、椭圆、半圆或立方、长方、锥方、四方、六方、八方等，规则或不规则地有机组合排列成壶 [详细...]

摘要 本文对紫砂壶素器和花货的造型特色进行分析，阐述了紫砂素器的工艺特色，并结合个人创作实践进行论证。 关键词 紫砂 素器 花货 比较 审美 紫砂壶的造型千姿百态，自明正德至今的五百多年来，经历了由最初的以实用为主到赏用皆宜的功能演变。历朝历代的紫砂艺人，广泛吸取中华文化和传统艺术的精华，融入紫砂壶作品创作和审美之中，渐渐形成了区别于其他工艺品的一个特征。 紫砂壶造型形态大致可归纳为几何形、自然形和筋纹形三大类。紫砂圈内习惯将几何形称之素器或光货，将自然形称之为花货，将筋纹形称之为筋瓤器。长期以来，人们在不同的领域创作自己擅长的形体，由此也形成了个人独特的风格、流派。 素器化繁为简，高度凝练。素器以几何形体圆球、圆筒、圆锥、扁圆、椭圆、半圆或立方、长方、锥方、四方、六方、八方等，规则或不规则地有机组合排列成壶 [详细...]