“观·想的表达——尚可作品展”（南京展）于2024年4月16日在南京艺术学院美术馆开幕，本次展览共展出尚可的近百件作品，这些作品通过色、墨的交融、形象的透叠、各种图形符号的勾连，营构了现代生活的多样图景。既有对生活情趣的描绘，更有对想象世界的超现实表现，予人以心灵的激荡或别样的美感，体现了尚可的绘画思想与审美诉求。 尚可是当代中国画创作领域里理论与创作兼善的学者型艺术家，是人物画创作当代性探索的重要实践者。长期以来，他在不断地以视觉形式呈现着对中国画求变的思考，取得了丰硕的成果，其绘画有着鲜明的个性样态。“观·想的表达——尚可作品展”在北京首展后，已在全国多地巡 [详细...]

畅神 ——李旭飞的山水艺术 世界上，唯有中国传统文化把自然风景，称为“山水”。“山水”，不仅仅是风景，更是中国人对自然、宇宙的精神观照，其中蕴含着内在的人文精神，承载着自魏晋以来山水画家对自我与宇宙自然的认知和体悟。这就是宗炳所说的“澄怀味象”，亦是李旭飞山水艺术所追求的。 旭飞为人宽厚，治学刻苦严谨，成长之路非常独特。自幼，他在家中侍奉卧病在床的父亲，同时自学文化课和绘画、书法。后得命运垂青，有幸经王颂余、孙奇峰先生的指引，走进中国书画艺术之门。在求学天津美术学院期间，先后得白庚延、吕云所、杨德树、陈冬至、霍 [详细...]

策展人语 这次展览以“极目”为标题，意味着孟禄丁的艺术履迹始终充满着远望的视野。“极”具有临界、边际和无远弗届的含意；“目”则是他用尽目力所及的一种视觉张力的显现。由此，概括地构成了孟禄丁近些年创作的具有极简和形而上作品的关键词。 孟禄丁的艺术创作脉络是清晰可辨的，他的艺术一直是在不断跨越具象写实之后，持续纯化视觉语言的过程。他根据个人生存与现实境遇的冲突体验，并在这一交互依附的关系里，通过机械化的“元速”方式，如同磁场中的磁力线一般地盘桓于像外之象；在作品中不断显现的传统文化符号和变形“丁”字的稳定结构，叠加出错落有致的不同图式；而他利用 [详细...]

葵乡烟雨，290cm×180cm 纸本设色 2022年 【序言一】 进入展厅，一片春光明媚，这是画家李雪松献给观众的春之曲。李雪松1975年生于沈阳，自幼酷爱美术，考入中央美术学院附中打下了全面的绘画基础，又进入中央美术学院国画系，分科专攻花鸟画，毕业又进入了中央美术学院花鸟画创作高研班深造，后成为北京画院专职画家。从此，他走上了全身心投入花鸟画创作和研究的快车道。 他是改革开放后培养的新一代花鸟画家，他对花鸟画事业的忠贞和坚守；对传统的深入学习和领悟；对花鸟画新题材的开拓热情和能力；对花 [详细...]

  “清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”一直以来，寻根祭祖、缅怀故人已成为国人谙熟的清明风俗。慎终追远，清明似乎总是萦绕着淡淡的哀伤。然而作为二十四节气之一，“清明”又是进入春季以后的第五个节气。它不仅具有特别的文化意涵，更是一年之中春色最为撩人的时节。   以“清明”为题，古人不仅吟咏诗篇，亦曾绘画留念。其中最为著名的，当属《清明上河图》。今天，“清明上河图”并不是一件具体的作品，而是一个中国美术史上的重要概念。顾名思义，“清明上河图”往往表现春日河流两岸城镇与郊野的世貌风情，勾勒出现实与理想中清明时节的千姿百态。存世的“清明上河图”超过百件，看似大同小异，却 [详细...]

   【传统文化设计力量】    编者按    我国传统节日内容丰富、形式多样，记录着中华民族多彩的社会生活内容，蕴藏着传统文化的丰厚内涵，更凝聚着广大民众的深切情感与精神寄托。我们与美术学院合作策划了《传统文化设计力量》栏目，老师和学生们将中国传统节日节气与当代设计的活化表达相结合，让传统文化元素与设计思维相互碰撞，从而迸发出生生不息的力量。本期推出的是西安美术学院师生设计的清明节海报，在这些作品中，我们一起来了解节气的民俗与文化内涵。   清明节，又称踏青节、三月节等，是中国人扫墓祭祖、慎终追远的日子。“气清 [详细...]