设计不是艺术 学设计第一要认识到的就是设计不是艺术。我就是一开始没有分清这个概念，在第一次上设计课时可苦大了。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者在这两项上的侧重是有很大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。 注意细节 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如字体的选择，图形的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，就可能会从中发现一些新的灵感和方向。 变化与替换 从 [详细...]

﹝一﹞大小的对比 大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。 ﹝二﹞明暗的对比 阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。 ﹝三﹞粗细的对比 字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。 ﹝四﹞曲线和直线的对比 曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男 [详细...]

一、设计创意的涵义 “创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。说服消费者和大众群体，从而达到促销的目的。因而广告设计中的创意的“意”是指设计思想和设计策划，为了说服消费者，推销商品的一种劳务，是寻找消费者的一种好办法，好点子，让消费者建立一种新的消费理念。 每种产品者有其特定的消费群体，在广告设计过程中必须充分了解这些群体结构和需要。例如，电动玩具是给儿童的，绿台球是给成年人的，食品要有天然的，美味的，香水是天然的，美好生活的，爱情的。在构思中找出各自特征，各自需求，各自心理活动。例如：“啤酒之王”广 [详细...]

世界博览会的标志与主题几乎同时诞生，都始于1933年芝加哥世博会，据统计，至2010年，有主题的世博会共28届1，产生标志27枚2。 标志、英文为“logo”,中文也称会徽、会标、是体现世博会形象与特征的公共符号。人类社会进入20世纪，标志被广泛应用于社会生活各个领域，世博会的标志自产生伊始就成为世博会不可或缺的重要组成部分，它是世博会的文化载体与形象内核，也是主题理念的高度精练与浓缩3。 主题是世博会的灵魂，地标建筑、场馆、展示空间等的设计都围绕主题展开，标志设计自然不能例外。从世博会主题关键词的出现频率看，“进步与发展”有8次4， “自然”6次5，“科学与技术”6、“水（海洋）”7、“人（人性）” 8都 [详细...]

提要： 本文主要探索包豪斯设计学校指导思想和课程设置对中国设计教育的影响，并对包豪斯的三个发展阶段作一简单回顾，同时对包豪斯设计思想的起源、发展，以及对现代设计的影响作概论性探讨，着重分析中国设计教育的思想、方法；教育结构，并对现时代中国大学艺术设计教育作了个人的、主观的评析。文章大篇幅引用中外原著、原文，文末虽列出部分参考书目，但未能尽数，正文中未打引号，未注出处的失误在所难免，此文更多的是收集、整理、整合式读书学习笔记。 并完全参考东华大学孙瑜老师、茅丹老师教学讲义。 关键词： 包豪斯 现代设计 中国 设计教育 包豪斯（Bauhuas） “包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Buildi [详细...]

　作为教授，王受之的著作字数已过千万，作为设计师，他也长期活跃在中美两国的建筑及各种合作设计项目上。日前，王受之接受了《第一财经日报》特约记者的专访，畅谈他对中国设计实践和教学的种种看法。 　　在设计方面，中国发展得最好的是平面设计，而建筑设计方面则良莠不齐，有可圈可点的，也有粗制滥造的；发展得最不好的就是工业设计了 　　2006年4月25日，美国洛杉矶艺术中心设计学院教授、汕头大学长江艺术设计学院副院长王受之来到无锡，参加他2006年新书《微风吹过圣芭芭拉》发布会。 　　作为美国洛杉矶艺术中心学院理论系和研究生院教授，在理论研究上，他的《世界现代建筑史》，《世界现代设计史》等几本书已经成为美国及中国各所大学设计学科的教科书。在设计实践上，他长期活跃在中美两国的建筑及各种合作设计项目中，包括十多年参与 [详细...]

在文化产业发展进程中，绘画与平面设计（以下简称设计）对其影响深远的感触莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则在文化产业运用中的特殊理解和创造性的意念。 出于职业的因素，对文化产业中绘画与平面设计的运用，一种人认为，只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题，设计就是设计，不需要与文化产业发展有关联的；另一种人认为，绘画与平面设计是文化产业发展必不可少的运用方式。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则一般为职业设计师和电脑平面设计师。本文就此话题谈几点看法，欲起到抛砖引玉的作用。 现代绘画与平面设计是个性的表露 绘画与平面设计的意义在于创新，而创新只有通过“个性化”才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史 [详细...]