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    1. 静物写生开始的部位之谈
    2. 其实作画之法,并无定规。每个画家都有自己的作画习惯和方法。考生通常非常关心具体的作画方法。先画哪一笔?从何画起?但作为起步阶段的学生,特别是准备参加入学考试的青年朋友们,在学习色彩写生时,掌握一定的作画程序和步骤,仍是十分必要的。有效而正确的作画方法和步骤对我们掌握写生的技法,特别是在考场限定时间内出色地完成作品具有实际的帮助和作用。 目前,国内各高等美术院校的入学色彩考试,通常规定用水粉、水彩工具来表现,这就需要我们对这种材料的性能特点有所了解和掌握,同时,这一特定的材料工具也相应地规定了作画的表现方法和作画步骤。水粉、水彩颜料是以水调和的,且干得快,所以它不能像油画那样,在整幅画面起稿铺色时,将每个物体的暗部逐次画一遍再进行中间色、亮部色的刻画。因为水粉颜料在干燥后再画中间调层灰的色彩,衔接时就很不自然,这时往往还需将暗部颜色重 [详细...]
    1. 怎样选择与运用色彩静物厚画法与薄画法
    2. 厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少,覆盖时用色较厚,用色量较大。而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润,具有水色淋漓的绘画效果。 厚画法与薄画法究竟选择哪种好?又该如何运用呢? 其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的。当然,也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法,这也是由各人的作画习惯而定的。 为了便于说明不同手法及把握其作画的方法,我们先分开来谈这两种画法各自的特点。厚画法作画时,用笔蘸色饱满,掺水较少,表现物象时须下笔肯定有力,笔触方向感明确。它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体,如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等。在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外,也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚,但蘸色量不多,用笔作画时轻松流畅,有意造成透底的效果,即落笔的色彩不要画死、画实,使人感 [详细...]
    1. 运笔塑造对象解析
    2. 的确,如何用笔去表现对象,对画面所产生的最终效果和感染刀都具有非常直接的影响和作用。不同的用笔方法和不同的笔触特点是形成不同画面风格的主要因素之一。 一幅优秀的水粉静物写生,画画中的各类物体的形色关系通常是以富有表现力的用笔来塑造对象的。 用笔的手法和风格很多,如用点彩的手法,用块面摆的手法,用水色淋漓的渲染手法,用干笔堆的手法,用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同考生的具体运用中,又会产生很大的差别,这是性格气质使然。作为四小时的色彩静物写生,一般不可能像画古典油画那样去精雕细琢地表现物体色彩关系。而且水粉工具的材料特点也不适合反复去衔接微妙而细腻的色彩关系。反复用笔衔接,会把画中的底色带起。所以,一般用水粉颜料表现物象主要以概括简练的笔法,以块面的处理方法,干脆利索地表现。 这就要求用笔进行表现时要 [详细...]
    1. 静物写生该如何构图
    2. 因为在日常的静物写生训练中,大量的时间是需要考生独立完成写生练习的,所以对静物写生的构图安排,不仅体现在画面中,而且还直接反映在对写生对象的摆设和组织上。二是如何在画面中取景,即以何种视角来确立画面。特别需要指出的是考生应培养自己的应变组织能力,因为在色彩静物写生考试中,经常出现的是已确定的静物内容,而考生的考位是随机和偶然的,这就要求考生能在静物的任何角度熟练、合理地组织画面的构图,使它符合构图原则,上述两个方面能力的培养和训练,需要我们了解和掌握构图的原理和规则。 面对一组静物,如何将其转置于画面的空间结构之中,我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的,具体来说,一幅静物写生的构图安排,主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面,然后在这个空间中运用 [详细...]
    1. 如何分辨和把握色调
    2. 一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的,那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 在一组静物中,我们如何感受或“找到”这种色调呢?色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中,有时我们注视对象,感到色调的倾向不是很明显,这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法,这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如:我们首先感受一下静物的背景,衬布与物体之间哪种色彩占的比例大,衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围,那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向,占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织,通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上,配以具有其他色彩的 [详细...]
    1. 风景画--山的表现
    2. 风景画画山,要注意远中近的不同层次距离,山峰重叠、云雾缭绕,造成远山时隐时现,与天际相连的景象。又因空气透视的缘故,远近山之间的颜色有很大的差别,远山含蓄迷蒙,体积也显单薄;金山厚重明朗,体积结构分明。    远山的色相往往略带青灰,色彩的明度较为接近。根据季节、天气、光源及山质的不同,色彩的变化也有明显的差别,石之快面分名的远山多呈较淡的青灰、青紫、或青绿色,这种远山几乎都成平面状。有些远峰依其山脉走势有明显的块面体积,表现是要根据实际对象运用较弱的明暗或补色表现。春夏季节的丛林山受光面往往呈绿黄色倾向,背光面多呈有粉橙、粉黄等色,背光面多呈对比色的粉紫、粉青色,有些红土山头在夕阳照耀下呈粉红与玫瑰色。雪山明面主要来自光源色和天光色。   表现时掌握远山的具体特征,主要依靠山的外轮廓线,用色时依据自己的真实 [详细...]
    1. 不锈钢器皿的画法
    2.   水果刀由刀身和刀柄两部分组成,作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。   刀柄的颜色一般较稳重,作画时多采用深色。制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。木头的反光和高光都较弱,而塑料有较强的高光和反光。   刀身由钢或铁制成,它的固有色是冷灰色,在默画时要注意周围环境色对它的影口向,并要注意刀的厚度。刀身的高光很强烈,下笔应干脆些。   不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种.但只要了解它的一些主要特征,就能化难为易。一、不锈钢器皿受环境色影响大;二、具有强烈的高光与反光;三、本身的固有色为深灰色;四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。因此我们在默画不锈钢器皿时,设色与塑造就必须依据它的特征来进行。   首先,要确定不锈钢器皿的固有色(深灰色),白色别加得太多,否则不利于质感的表现 [详细...]

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