色彩组成： 1、基本色： 　　 一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理 解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充 分欣赏。缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。 2、三原色： 从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜 色的基色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在 使用的中间色。在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并 且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打 印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。你能看到红、黄、 蓝吗？不能！你可能看到的是四种墨色：蓝绿（青）色、红紫（洋红） 色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印 机用的是负色。显示器发出的是 [详细...]

水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。早期的水彩画主要用来画草稿及习作。在十八世纪的英国，水彩画真正成为一个独立的画种。因此，英国常被称为：“水彩画的故乡”。清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画 之乡”之称。 水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此深受广大人民群众喜爱！人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，主要在于水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的 韵味。 在讲述怎样学习水彩画之前，我们要了解：学画是为了什么？学画应该有什么样 的态度？ 我认为：学画是一种爱好，画画的过程是 [详细...]

　　刀刮法： 　　用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 　　着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 　　着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。 　　蜡笔法： 　　用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。 　 [详细...]

　　不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 　　以干画法为主的着色顺序是： 　　1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出， [详细...]

构图方式： 1. Ｓ字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图。 2. 垂直并行线构图法：画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美。 3. 倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。 4. 斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难。 5. 三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。 6. 十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。 7. 椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。 8. 对角线构图法：在西画上应用最广泛，具有动态要素。 [详细...]

水彩依纸的不同﹐一般有两种技法。 第一种是使用吸水性较强的如ARCHES水彩纸，可先将要上色的部份涂一层水，再涂上颜料，这样可以必免笔触的出现，且颜色交接处和整体画面较为柔和。注意的是留白处避免颜料的渗透，由于每笔所需沾的颜料较少，因此常须上好几层，好处是较不易画错，缺点是耗时﹑须要耐心。 另一种是使用吸水性较差的如日本水彩纸，便不要先上一层水，因为水分过多会破坏纸的表面，易生毛球。可用沾少许的颜料和水，一笔一笔的画，画出来的感觉有点像印象派的作品。而上色的过程，先画大的轮廓，再作细部的修饰，接着以干笔技法画一些效果，最后再处理背景。 [详细...]

基础画法 线画定草稿之后再着色。利用透明水彩的效果，颜料的色调先调淡些，由浅色部分开始深，反复着色，就能很真实地绘出阴影，圆球等视觉效果。水是透明水彩不可缺少的配料，一定要掌握好配水比例。对于初学者来说，色彩层次的表现是个难题，但只要掌握了配水比例和涂薄色的基本功，也就不难了。最后还要学习不受线画限制的涂色姿势。 要点： 由多次绘画经验，总结一套高效率的绘画方法。首先，绘草图，拓描，用铅笔描线条，用制图笔描线条。经过这4个步骤，最终确定画的轮廓。然后，仔细地描绘飘逸的头发，睫毛等细微之处，绘画高手的“高”，“高在哪里？”就高在“细微之处见功夫。” 分片润水，逐片着色，最后涂阴影。 线画完后，按线条围成的区域先润水，再着色， [详细...]