在当今各级各类美术作品展览尤其是国家级大展中，作品能入选或获得某个奖项，是每个画家特别关注并竭力拼搏的事情。因为一旦作品入选大展特别是获得金、银、铜奖，从某种角度来讲，不仅是对作品本身的一种肯定，而且也会使作者得到更多的实惠。由于一幅画就改变一个画家的命运，甚至影响到画家的一生，这已经是有目共睹的事情。然而，作品能否入选获奖还得取决于美展评委会的评选。美术作品是用生动的艺术形象、线条、色彩、明暗、技法及意境等等艺术语言，通过揭示深刻的思想和深厚的文化内涵，向观者展示和表达出一种情感、艺术精神与永恒的艺术之美，是情与景、主观与客观、形式与内容的完美结合和统一。因此，对美术作品的观赏、感受、评价特别是进行评选评奖，就很难用具体形象的、精确唯一的标准、公式或方法去衡量，既不是1 2=3这样一个等式，更不是竞技比赛场上秒表的准确计算，由此美术作品展览评选中 [详细...]

一个创作时代的终结 ——兼论第六届全国美展 文/高名潞 一种艺术潮流，一个时代风尚往往不是在人们只是理性或只是感情上加以抵制方能结束，其终结必须是情理并汇的水到渠成。 第六届美展已经过去一年了，然而人们仍然对它耿耿于怀。这是一种伤感的情绪，无论老、中、青画家都将它作为一种历史的遗迹和一个陈旧的创作模式去看待了。而1985年的美术创作也有一种理性的与六届美展背道而驰的趋向，在画家中似乎有“凡是六届美展拥护的我们就反对”这样一种逆反心理存在。 这绝不是个人得失的愤懑，也非人事纠葛的宿怨，这是对前一个创作时代中我们那些陈旧封闭的艺术观念在情与理上的反叛，这种观念又在六届美展中达到了极致。可以说六届美展是一个创作时代的终结，是某些艺术观念的最后一次大检阅。 伤感与叹息不能清 [详细...]

鲁虹： 水墨画在中国已经有一千多年的历史，这也使它成了民族身份的象征。因此，深圳关山月美术馆特在庆祝建馆十周年期间举办 “开放的水墨—当代水墨艺术邀请展”。目的一方面是为了加强中国当代艺术与传统文脉的有机联系；另一方面是为了在全球化的艺术格局中，进一步突出中国当代艺术的民族身份。展览分为三部分：其一是“水墨展场”，主要展示平面作品；其二是“水墨广场”，主要展示水墨装置及立体作品；其三是“水墨剧场”，主要展示水墨影像、水墨音乐、水墨舞蹈及水墨观念戏剧作品。正是从这样的策展理念出发，本展邀请的艺术家不仅有从事现代水墨创作的艺术家，也有从事雕塑、油画、影像、装置与戏剧艺术的艺术家；此外，不仅有来自国内的知名艺术家，也有来自港台与海外的知名艺术家。在 [详细...]

现实崩溃之后…… ——关于“上房抽梯”当代艺术展 文/付晓东 “假之以便，唆之使前，断其援应，陷之死地。遇毒，位不当也。” ——《第三十六计》之二十八“上房抽梯” 我们的现实生活是模糊的、暧昧不清的、偶然的，没人可以对自己的生活下定论，只能努力的表达一些身在其中的零散的碎片感受。东北文化向来很少有人提示，对东北文化的判断，很大程度上是通过想象方式完成的，而这种想象常常是片面的和虚幻的。不同于广州商业消费的恶搞，上海小资品位的精巧，江浙传统文人的意境，四川市民流行的狂欢，北京精英的严肃精深，东北有着截然不同的自身生长出的地域特质，以一种原生、粗糙、伤痛，近乎于邪气的桀 [详细...]

跨界体验: 来自中国、韩国、日本的当代艺术展 展览前言 当代生活方式的特点可以说是物质和精神世界里进行的流动变化。这种变化来源于科技的持续进步和政治领域的不断转型。我们以超前的速度不断地从一个地方迁移到另一个地方，同时我们也以前所未有的频率在接收来自他国或异域文化的图像和信息。在这个流变过程中，我们意识到了各种边界的存在，并有意无意地跨越了它们。 在“跨界体验”这个展览中，参展艺术家分别来自东亚的中国、韩国和日本，他们探讨生活在多层面、多重涵义的“边界”中所引发的问题。这些艺术家不只是游走于世界各地，他们的艺术创作也响应了这种游移的生活方式。在文化与经济全球化的影响下，他们的生活方式让可视的“边界”几近消失。运用不同的媒介，艺术家们给观众展现了来自我们日 [详细...]

来自欧洲12个国家、22位艺术家的作品，正在上海参加“欧洲态度”群展。由国际策展人哈罗·施密特和汤马克·文特兰策划，上海证大现代艺术馆、德国汉诺威浮士德美术馆和波兰波兹南Mona内部空间联合主办的这个展览，旨在关注和呈现欧洲当代艺术的状态。展览将进行至3月16日。 一个穿着体面的30多岁的白领女人，从一幢楼里艰难地爬了出来。她手臂上还拖着一只小皮包，艰难地爬到安静的街上。并不是慌乱的逃跑式的爬行，也不是受伤后那种拼命求生式的爬行，她面无表情，或者说表情平静，身体僵直着，匍匐向前爬着。开始时只用胳臂，辅以穿着高跟鞋的脚尖支撑，后来才用手；道路开始出现坡度了，越来越艰难，直到爬不动，她才停下来，慢慢翻转过身体，仰面朝天，用脏污的手摸出烟来，看着天空慢慢地吸着.....天空蔚蓝，有烟雾般 [详细...]

当代中国艺术市场的发育源起于1980年代的后期（这里讨论的是狭义的绘画艺术市场，不包括古玩及杂项）。虽然在1949年建国以后，在北京著名的琉璃厂文化街还有荣宝斋、燕京书画社等一些传统的画店仍在经营传统中国字画，但到1966年—1976年间，艺术书画的销售受到批判，已经基本停止。在1976年—1986年间，有少量的外贸出口画的生产，以及一些公立机构如政府大会堂、博物馆、宾馆、地方展览馆对陈列布置画的需求，外贸画与宾馆画成为部份画家令人羡慕的工资外收入。 1986年以后，随着中国对世界的开放，在北京、上海、成都等城市，围绕外国驻华使领馆、专供外国人入住的高档宾馆，有一些画家的小型艺术作品和艺术复制品的销售也逐渐展开。这一时期，宾馆的旅游品商店和租用宾馆空间的小型画店是主要的市场销售渠道，由于旅行团队的导游可以根据销售状况收 [详细...]