编者按
唯有牡丹真国色，花开时节又逢君。随着春意渐浓，第41届洛阳牡丹文化节如期而至,吸引了全国各地的游客相聚神都，赏国色天香，品古都神韵,共赴一场春之约。牡丹文化是民族文化的一部分，其起源若从牡丹进入《诗经》算起，至今约有3000年历史。牡丹以华贵著称，在唐代被誉为国花，种植、观赏牡丹成为社会习尚，至宋代牡丹文化已经渗透到社会生活的各个方面。从古至今，除了文人对牡丹的赞咏之词浩如烟海，画家们描绘牡丹的作品也多如繁星。本报与河南省花鸟画研究会、洛阳市美术家协会联合策划，于07~10版推出牡丹文化特刊,回望历代名家的牡丹风流，领略牡丹文化的古韵时风，品味当代大家的纸上富贵，欣赏洛阳画家的文脉传承。
◆张建京
牡丹，作为中国的国花，自古以来以吉祥、富贵、美满等美好寓意出现在各类器物、材质门类中，在艺术范畴里占据着重要地位，是中国本土文化的闪光点。特别是其在绘画中的展现，不仅凝聚了中国绘画中花卉表达的内涵与精髓，还在各个时代审美观念和文化内涵的变迁中释放了不同的美学价值与审美趋向。通过牡丹绘画艺术的演变分析，我们可以看到各个时期的艺术特色及其所揭示的时代特征。
>>萌芽与初兴
牡丹在魏晋之前大多以装饰纹样出现在各类器物中，如卷草纹牡丹图样、缠枝牡丹纹样等。它们多以简化的装饰纹样、线性与面性等方式表达形态，以概括提炼的形式表现牡丹的寓意特征。东晋时期，牡丹出现在了《洛神赋图》的配景中，成为重要的景点花卉，标志着其在绘画艺术领域的初步尝试。之后，相传北齐杨子华已能独立成幅地直观描绘牡丹。到了唐代，随着牡丹花的广泛种植和赏花文化的盛行，牡丹绘画得以快速发展。此时，画家们开始以牡丹为主题进行创作，如边鸾等画家采用工笔重彩法，精细描绘牡丹的形态和色彩，使其达到了一个新的高度。由此，牡丹便成为花鸟画的重要组成部分。加之唐诗中诵吟牡丹者亦众，这种诗情画意更加推动了牡丹绘画的发展。
>>成熟与繁荣
宋代是中国牡丹绘画的成熟和繁荣时期，牡丹绘画在五代“黄家富贵”“徐家野逸”的发展中进一步繁荣。宋代画家在唐代写意性表达的基础上创新突破，更加注重对牡丹形态和神韵的刻画，追求笔墨的灵动与变化。同时，牡丹绘画的题材和形式也更加多样化，出现了牡丹与其他花卉、景物相结合的绘画形式。宋代牡丹绘画以其细腻、精致的笔触和丰富的色彩变化展现了牡丹的独特魅力。与此同时，由于文人画的兴起，围绕牡丹的清逸、雅韵审美表达也开始出现。由此，富贵雍容与清格高迈成为牡丹绘画的不同描绘与表达的美学范式。
元明清时期，牡丹绘画在风格上有了明显的转变。元代画家注重表现牡丹的清新淡雅之美，注重墨分五色的干湿浓淡的变化。明代画家则更加注重对牡丹形态和结构的刻画，追求笔墨的精准与生动。清代画家则在继承前人经验的基础上更加注重对牡丹神韵的笔墨渲染，追求笔墨的气韵与意趣境界。这些风格转变反映了不同时代审美观念的变化，也体现了牡丹绘画艺术的不断创新和发展。
>>时代审美观念
牡丹绘画作为中国花鸟画折枝画法的一种艺术形式，其风格和内容往往受到当时画法发展与社会审美观念的影响。例如，唐代的牡丹绘画以其富丽堂皇、娇艳欲滴的形象展现了盛唐时期的繁荣与华丽。宋代牡丹画则更加注重对花朵神韵的刻画，体现了宋代文人雅士对自然美的追求和审美趣味的转变。元代之后，牡丹画更加强调自我表达文人画的特征，更加强化与注意气度的生发。随着文人画的兴起与发展，牡丹绘画开始注重表现花朵的清新淡雅之美，体现了文人画的诗性审美追求。明清时期，随着西方绘画理念的传入和中外文化的交流，气息通达、用笔开张等独特表现使牡丹绘画在技法、风格等方面都有了新的突破和创新。在历史的长河中，牡丹绘画不断吸收和融
合多元文化元素。
牡丹绘画作为一种艺术表达形式，体现了画家的个性与情感。不同的画家在创作牡丹绘画时，会根据自己的审美趣味、生活经历和情感体验来塑造牡丹的形象和气质。因此，牡丹绘画不仅是一种艺术形式，更是一种情感传达的媒介。它们或以写实为主，表现细腻而生动；或追求色彩艳丽，表现富贵和变化；或强调构图开合疏密，严谨有序而独特；或以清新淡雅，高格出尘而以墨写神；或繁茂明丽，鲜艳热烈而欣欣向荣。南北各具特色的个性与流派都在牡丹绘画创作中自出机杼，以写生为主导创新发展。画家体悟牡丹的生长规律与形态变化，将牡丹的姿容与神韵幻化于笔端，缔造了牡丹绘画追求的普遍认同下的情感家园与视觉舒适。这一切，都使牡丹画成为经久不衰的花卉题材。
中国牡丹绘画历经千年发展，其历史沿革与时代特征体现了中国绘画艺术的独特魅力和深厚文化底蕴。通过对牡丹绘画的研究和欣赏，我们可以更深入了解中国绘画艺术的发展历程和审美观念的变迁，感受其独特的艺术魅力和文化内涵。纵览经典守正而创新，丰富多姿、技艺精湛的中国牡丹绘画在新的时代更加繁花似锦、异彩天然、赏心悦目，必将焕发出新的活力与绚烂。
（作者系河南省美术家协会副主席、洛阳市美术家协会主席、洛阳美术馆馆长）
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