邱振中 状态 雕塑（钢筋龙骨、玻璃钢着色） 2024
这次威尼斯双年展的主题并不是一个新鲜的命题，人与人之间的疏离是当代社会一直在讨论的话题，它实际上给艺术家提供了充分选择的自由——不论是刻画现实还是从现实中发掘各种题材，都是题中应有之义。
每一位当代艺术家选定题材后都面临两重困难：一是与同类作品在艺术史上的关系；二是作品与整个当代艺术的关系。注意到连续性，则会削弱它的新意与冲击力，关注它在当代作品中的前卫性，则会影响到它的深层意义。人们会说，艺术家不必要想那么多，凭感觉把作品做好就行。事情不是那么简单。艺术家在创作的构思阶段会想到无数点子，但选择哪一个构思去完成，取决于艺术家的深度和判断力。如果一位艺术家只能从批评家的反应中获得反思的契机，他永远无法成为自己感觉和想象的推手。
我是一位从书法出发的创作者。双年展展场中人们问得最多的问题是，你是怎么从书法做到雕塑的？我全部的作品，从书法到文字作品、到水墨绘画，其中包含着充分的连续性，从一种作品到另一种作品，像“从一间房间踱步到另一间房间”。其中不断遇到重要的问题需要去解决，并且总能有所推进，转向装置和雕塑，是由于展场环境的需要。但构思时，我只能从书写引出构思，最后成就一件与书写密切关联的作品，如2018年的装置《空·流》，构件的连接采用的是书写中“绞转”的构思，这次的《状态》系列的雕塑，是从我一组抽象水墨演变而来——从平面作品到雕塑，已经屡见不鲜，只不过源自书写和水墨的雕塑，给雕塑界带来了一批“异类”。
邱振中（中央美术学院 教授、艺术家、艺术理论家）
