洛可可美术

18世纪在法国兴起的洛可可艺术风格是一种东西方文化交流的结合的产物。主要从发源地法国政治背景的变化，艺术美学思想观念的转变，宫廷贵族的生活形态的变化，以及在17世纪就兴起的“中国风”的艺术思潮对欧洲文化艺术冲击下产生的一系列美学，哲学的影响等几个方面的内容为切入点，讨论洛可可艺术的形成过程。从风格特征，装饰题材，艺术题材和表现内容几个方面解析其特点，从中穿插了中国艺术对洛可可艺术的影响的特征分析。

一、社会和政治的背景更迭

17世纪的法国是太阳王路易十四统治下的君主专制登峰造极的时代，盛行庄严，宁静，正统的古典主义艺术。1715年路易十四死后 ，法国的艺术开始出现了转折:原来在古典主义时代中本来发展较为薄弱的巴洛克艺术风格，与中国的一些装饰因素相互杂糅，反而衍生出一个风靡整个18世纪欧洲的洛可可艺术风格，它与享乐，爱情，奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔写道：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”

路易十四死后，宫廷里发生了一系列的变化，路易十五的幼年时期（1715-1723）很多贵族随着当时的统治者腓力·德克·德·奥尔良从凡尔赛迁到巴黎，与宏伟的凡尔赛宫不同，他们修建了很多较小的有密室的房子，适合举行被称为“沙龙”的集会，一方面是高度文学和哲学化的会议，一方面也为贵族们放荡不羁的生活提供了相对私密的场所。所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。

路易十五（1715-1774在位）统治的时期，君主专制制度日益动摇，新兴的资产阶级势力逐步壮大。到18世纪中期，他发现自己在国际舞台上面临战争，在国内受到躁动的公众和要求公平税收要求的威胁。贵族们也已经感到“夕阳无限好，只是近黄昏”，于是他们需要及时行乐。这个时代如诗人罗梭所咏：“昨日早已逝去，明日也许不到来。”

社会和政治的背景更迭，使艺术“保护人”和艺术家对于什么构成“好品味”有新的理解。正是人们对自身需求的不断了解，人们的艺术观念发生了很大的转变。那时的艺术家们普遍认为，艺术应当服务于生活。生活的艺术是要营造一种温馨舒适的氛围，而无需去追求那种宏大与壮丽的气势，大而无当于生活毫无意义。

二、“中国风”的艺术思潮对欧洲文化艺术冲击

18世纪的法国正是“中国热”的盛行的顶峰，遥远的东方带来的不仅仅是精美的瓷器和华贵的绸缎，而且与之俱来的古老国度的博大精深的文化和艺术，无不体现着一种潇洒飘逸的高雅的气息。很多国王和宫廷贵族是中国手工艺品忠实的收藏者，路易十四曾经在特里亚侬宫中用瓷器建造了一个狄安娜（月神）房间。路易十五甚至要掀起一个日用品的变革运动，用中国的瓷器代替传统的金银器皿。瓷器成为欧洲贵族家庭中最为时髦的奢侈品，风靡世界市场，成为正在上升的欧洲“中国热”的顶点，并在此后几十年一直统治着贵族们的品味。

东方所具有完全陌生和新鲜的文化艺术也确实促使法国人放开了眼界，把眼光放在意大利以外的地方，提高了审美水平和文化艺术素养，而且对法国哲学思想的形成有重要的影响。中国文化艺术在法国的高雅地位，也得益于当时一些启蒙主义思想家的宣传有关。著名的哲学家，哲学家伏尔泰曾经说过：“当我们还是野蛮人的时候，这个民族（指中国）已经有高度的文明了”

三、洛可可艺术的形成

1、风格特征

“洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”演化而来，它强调人与自然，文化与天然相结合，是运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式，喜欢形态与方向多变的曲线和弧线。荷加斯在《美的分析》一书的“论线条”的一章中提出过：“有一些对象是由上述所有的线条和蛇形线组成的，如人体。蛇形线赋予美以最大的魅力。请注意：在最优美的形体上，直线最少。……蛇形线灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性……”大量的运用蛇形线使洛可可风格具有一种超乎想象的柔美和纤巧，观赏者在欣赏的同时可以随着曲线的延伸得到视觉上的美的享受。这种优美的曲线和复杂的花草纹样也是受到当时中国（18世纪的中国是清代的“康乾盛世”）的装饰纹样的启发。脱离了古典主义时期的宏伟壮观，法国人转向钟情于更加精巧和柔美的曲线

2、装饰题材

贝壳、卷涡、水草等等，大量运用花环和花束、弓箭以及各种贝壳图案都体现了当时的一种崇尚自然的风格，与中国传统的“天人合一”的思想不谋而合。有些地方甚至运用了象征中国传统中至高无上地位的龙的形态。

在庭园设计的手法中打破了古典主义的对称和均衡，认为花园是最自然、最家庭的形式，采用了整体进景观相对不对称形式，但是法国人对自然植物的几何化修剪的习惯一直保留在园林设计的设计语言之中。不难看出，洛可可风格所谓的“崇尚自然”的想法仅仅是表现在手工艺品的某些装饰的附件或是花纹的设计上，而面对园林设计，只是让自然服从于人们的审美需求。也许是因为这个社会一切还处在动荡和人心涣散的封建社会的末期，没有能力并未完全准备好，能使人真正感受到生活在自然之中。从达克·德·圣西门的《备忘录》中所记录的路易的宫廷生活中看到，可以看到在君主制衰落的年代中凡尔赛宫景象“凡尔赛……是所有地方中最无聊和最不领情的地方，没有前景，没有树木，没有水，没有土壤，地面都是可以移动的砂土或者沼泽，空气也不好。

但是他喜欢用艺术和财富来征服自然。……他自己的住宅单元和皇后的那些，都极度的不方便，呆滞，封闭和有臭味。……对于自然无处不在的暴力令我们感到排斥和厌倦。从各处汇集而来的丰富的水，造成了绿色，茂盛和泥泞，它不健康，明显地散布着潮气甚至臭气。”

换一个角度来看，也许他们根本就没有想过要与大自然融合，一切都仅仅是为了装饰，以及在当时“中国风”盛行的时代潮流中，表明自己对中国艺术趣味的学习心态。

3、色彩运用

在色彩的选取上，更多的是表现了对中国艺术的崇拜的倾向性，大量的运用中国传统的红色和金色的搭配装饰，烘托出一种模糊不清的暧昧的气氛，清朝的皇宫中至高无上的金黄色和丝绸质感的银白色的色彩组合以及瓷器的青蓝色，装点了法国贵族的沙龙，这种金碧辉煌的色调使贵族们切身的感受到富贵，奢华的生活乐趣。从心理学上看，也反映出他们心中向往着中国帝王的华丽生活，对比日益衰落的路易十五的封建王朝，只能借以华丽的物品和环境自慰，在一个相对封闭和极端享乐的环境中，沉溺于糜烂的生活，忘却现实社会的烦恼。

4、艺术题材和表现内容

到了18世纪，严肃的宗教的题材虽然还是主要的艺术表现内容，但是已经不是唯一的，此时的艺术作品更加倾向于真实的生活。社会和政治的背景的转变，使艺术“保护人”和艺术家的观念发生了变化。他们对于是什么构成的“好品位”有新的理解。多选择愉悦享乐轻松的题材，用愉快活泼的情调来表现社会生活和神话故事，特别是青年男女的爱情风流韵事。从另一个方面来看，愉悦亲切，舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步，使艺术更加贴近了生活。

从上面几个不同的特点可以看出，洛可可艺术风格与以往艺术风格有所不同，它并非纯欧洲的，当中结合了东方艺术的一些元素和情调，是与中国装饰趣味结合起来的一种风格，并非单纯的模仿或是延续现有艺术风格的发展。从16世纪末叶便开始流行的中国热，在洛可可艺术兴盛的时期达到了高潮。但是，在两种截然不同的文明的相互冲击的情况下，在法国宫廷里所欣赏的并不是中国艺术真正的美，他们无法真正理解中国美的精髓和真谛所在。举例来说，他们在瓷器的收藏过程中，完全无法理解中国人对于瓷器的微妙的情趣，中国人不仅仅只是欣赏器型和颜色，甚至是为了触摸和聆听其中发出的悦耳声音。这对于完全在不同的文化中成长起来的法国人来说，是难以理解的。他们又不甘于全盘的模仿，可以毫不客气的说，当时的人们大多数仅仅是一种附庸风雅的心理，因为古老的中国的艺术风格在他们看来是一种有品位的象征，一种新鲜的异国情调，有别于以往他们学习和借鉴的意大利艺术。

四、代表人物

1.蓬巴杜夫人

我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，路易十五的情妇——蓬巴杜夫人(1721～1764)是那些喜欢奢华风格者的代表人和组织者，左右着宫廷的审美趣味，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术，使其无不充斥着一种倾向于女性化的审美特性。她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的时尚，正是由于她的推波助澜，洛可可艺术风格方才在法国乃至整个欧洲大行其道。

2.弗朗索瓦·布歇

洛可可艺术的灵魂式人物弗朗索瓦·布歇正是蓬巴杜夫人忠实的崇拜者和追随者，在他的笔下不止一次地把这位夫人描绘得极其的优雅和高贵。不仅如此，他还在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。而步入繁荣的欧洲正需要对女性彬彬有礼的交际往来，巧妙幽默的言谈举止和更加轻松的艺术风格。他因此获得“皇家首席画家”的称号，正因为他把握住了那个时代的精神。值得一提的是，他曾经受王致诚神父的图案所启发，创作过一个叫做《中国色彩》系列的组图，完全是凭借对传入西方的中国知识的点滴和想象而作，十分有趣。还被博韦工厂以此为基础，纺织了一批挂毯由路易十五赠送给中国的乾隆皇帝。