很多喜欢李津绘画的人，认为他用缤纷的色彩描绘日常自然中的可见，抒怀对自然万物和四季轮转，作品充满人间“烟火气”；读得懂李津绘画的人，却认定他将变革期人事转译成时代镜像，充盈着对繁华与凋零、存在与虚无的辩证思考，渗透出他对时代的感悟；参得透李津绘画的人，感喟他“大知闲闲”般传达出一种气定神闲，那种种旁观姿态，浸润内生的慈悲，弥漫悲悯情怀。
李津是一位与“当代水墨”共同成长的艺术家，自20世纪九十年代末以来，他便持续以水墨技法描绘日常生活中的过眼之物，食与肉这种自古难以入画的物象，成为他信手拈来的题材。他“从不避讳食色的所谓‘俗气’”，“在他画中的山色、佳肴、大快朵颐人中间，欲望反而只是单纯的欢喜”，由此，他笔下的食与肉充满着真性情，有的寥寥数笔，枯润有度；有的洁净而空灵，笔繁参差；有的墨彩水乳交融，沉静淡雅，他循着个人感觉，兴致所至，色与墨相互生发，线与面交融汇通，笔笔精到，绝无任何浮烟瘴墨之感，细处隐藏着趣味与美感，显现出他对艺术的独到感受和对生活的浓厚兴致，看似漫不经心、信手拈来，却是深入浅出，透彻而且生动。他将艺术与尘世喧嚣的生活融为一体，我们更多地发觉的是活色生香中时间地平稳流动，那种简淡幽远的生命气韵，藏在淡泊心性、随遇而安中，让人们很容易沉浸在平凡的生活中绚烂之色，朴素之美。
与西方当代艺术以不断否定前行者的创新模式，从而完成自我的推进与成就不同，李津的绘画一直在突破与回归，再突破再回归中继承发展，完成绘画创作范式的嬗变。因此，他的笔墨语言既传统又现代，满含文人画气息。比如《名花倾国两相欢》，《思乡》等作品，他将自己的形象嵌入画中，在这个躲避崇高、消解英雄的年代，荒诞，无聊，痞子主义，唯我主义，享乐主义的滚滚洪流中，他对正义与邪恶、清醒与混沌，通过他的画笔赋予人物画全新的视觉隐喻，既东方又深受西方绘画影响变形夸张的人物形象，昭示万丈红尘中的诱惑与迷蒙，绘画不再是表达内容的家园，变成发乎自然，对身边的世界更为敏感的表达，反映他的美学取向与精神世界，艺术创作也充满了坦然自在。
对李津而言，2021年是转折性的一年，他前往天台山、苏州紫金庵、西园寺、九华山的寺院生活经历，使他跳脱出了人间的视角，以更高的维度观看那些生命的喜怒哀乐，进入一个更为辽阔的精神场域。唐朝画家张璪说“外师造化，中得心源”，概括了客观现象到艺术形象的全过程。李津到禅宗寺院，体验着远离喧嚣的简单与纯净，在这样的场域中杂念很难升起，得以思考个体与一体，外在的视觉与内在的本我之间不同轨道的叠加，画面中外在的诸多因素也开始减退，朴素而本真的内容浮出，内化于心、外化于行，成笔落墨形而上。《国清寺的寺僧》等画作，李津把写生作为一种观照方式，身心合一的过程，将寺院的僧人、游人，通过悉心观察，切身体验，对生活“语境”有了不一样的体会，完成了“人的在场”和“精神在场”的统一，不仅准确把握外在的自然造化，将描绘对象的生存状态和精神诉求精准捕捉，在创作中逐渐找到了一条回归自我内心的道路，他的绘画既是从生命中来，闪烁着人性的光泽，同时又仿佛随时可以让观者摆脱地心引力，心驰神远，予你一场万古不醒的梦。
很多当代艺术作品明确凸显人的“主体性”的，每幅画作背后都站立着一位艺术家的“自我”。很多“津粉”站在李津的画作前，却突然一个刹那从世间万象，看到了那个背后的空无，这种的“无”的境界，突破人们对事物的惯常认知，来自于李津朴素静默的哲思态度，“真空生妙有”，李津的作品中引导我们的是站在无限看有限，看万相，当与此链接时时空自然消失了，让观者进入内在的世界，看生命的深处，看生命的深邃，在宁静中，生命自然从内心流出来---。庄子说“为是不用而寓诸庸”，李津昭示我们其实不要去劳心费神自作聪明，把自己的身心放在平常处，这种平常处就是用，是我们一生的大用，也只有这种用，才能通达无碍。正如牛头禅师说的那句偈：“恰恰用心是，恰恰无心用，无心恰恰用，常用恰恰无”。
李津堪称一个为众生寻路的人。艺术如同修行，人用心的时候，就失去了心的作用，无心时，反而是最接近道的状态。在李津的艺术世界里，宇宙是一，是本体世界，永远都不变，但现象世界永远是日新月异，变化无穷，无穷无尽的尘世中，“物无非彼，物无非是”任何事情都是外在的，都是相，是外在的相，同时它又是内在的，都是心所生法。
李津带给我们的大道里，是一瓢慈悲，几缕清欢，不惊心，不招摇，不纷扰，素净如白梅，淡然如幽兰。
（作者张伟系山东省美协理论艺委会委员，综合材料绘画艺委会副秘书长）
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