艺术简介
胡朝水，山东泰安人，中国美术家协会会员，清华大学美术学院重彩山水高级研修班导师，中国水墨艺术研究院首席研究员，民革中央画院画家。
梦幻色彩 现代风格
——胡朝水的重彩山水画
邵大箴
观众欣赏绘画，一般是从作品的图像开始的，关注画面图像（包括构图、笔墨和色彩等）有没有新意，有没有“味道”，是否能吸引自己驻足欣赏；更进一步，则看作品内容是否能激发自己的某种思绪。简单地说，观众在欣赏绘画和品评作品的过程中，既重视形式语言的感染力，也重视其文化内涵的征服力。实际上这两者是相互联系着的，缺一不能成为完善的绘画作品。不过，艺术家对图像形式的新以及它对观赏者的吸引力要有正确的理解。
图像的新，与古人不同，与同代其他画家不同，是每位有个性艺术家创作的应有之义。但画家不要单纯为了形式语言的新而求新，而要在写自己对生活、对客观物象感受基础上求新，求内容和形式统一的新。如果不从自己的生活感受出发，一味追求表现形式的新颖，甚至不惜图像的光怪陆离和荒诞怪异，这种的所谓“新”自然会受到观赏者的冷淡，也就失去了创新的意义。
胡朝水的重彩山水画的图像是新的，作品满构图，由云彩、山峦、流水、房屋、树木组成的画面分割成大小不等、色彩不同的块面，其间有游动的、变化有致的线。奇异的图像引导观赏者走入画面，似乎进入一个似曾相识，又很陌生的世界，恍然有超脱麈世的感觉。但这些画面不是他的主观凭空臆造，而是从现实生活中获得灵感的创造，他重视对客观物象的观察，重视写生，更重视用脑思考，用心体验，按照艺术原理进行创造。
说胡朝水的画似曾相识，因为他画中的细节，即各种山水景色有实景的依据，是从客观山水提炼出来的。他将这些景象归纳、整理，转化成构成性语言，组织成重彩的装饰性画面，予人以耳目一新、令人玩味的艺术品。人们在欣赏这些形式新颖的画面时，不能不为作者别出心裁的构思和丰富的想象力、创造性所感动，由此也引发出思考：山水画也可以这样画，绘画创作的途径和表达方式是如此的宽广!
胡朝水毕业于山东曲阜师范大学，受到过系统的艺术教育和训练，掌握了坚实的造型功力，尤其对色彩有浓厚的兴趣。早年他从事油画创作，后来转入国画创作后，用他自己的话说“仍然割舍不掉对色彩的偏爱。”
国画与油画的造型观念与技法属于两个不同艺术体系，前者以书法线条和平面书写为基础，后者由结构性的建筑塑造伸引而来，以素描为基础。擅长油画的胡朝水在转移到国画领域的过程中，用了十多年时间从事水墨山水画创作，一是为了加强对线和传统国画写意性的理解；二是进一步探索将两者即油画的色彩、体积造型和国画的笔墨技巧如何有机地融合在一起，形成有个性特色的彩墨艺术。从胡朝水的作品中，我们可以清楚地看到，他的艺术从四个方面吸收了养分：中国传统的水墨山水、青绿山水、西方古典油画和民间年画，也就是说采用了水墨山水笔墨的写意性、青绿山水的色彩构成、西方古典油画的丰富色彩和色调、民间绘画语言的质朴、稚拙和装饰趣味。
如今，胡朝水之所以能驾轻就熟地将这四种艺术资源交融在一起，形成独特的意笔重彩风格，是经过长期艰苦探索之路的。例如，他的重彩山水仍然以写意性的笔墨或甚至用一些泼墨方法，这样就和以工笔为主要笔法的重彩画家的创作拉开了距离；又如，他在吸收青绿山水画法的时候，有意弱化山体本身的色彩变化，旨在加强山、水、云、树、房屋等不同物象本身的色彩强度，从而使画面更加具有装饰性。胡朝水自幼受山东家乡民间年画的耳濡目染，年画造型夸张变形的趣味性，色彩的强烈对比度，艺术格调的大俗大雅，被他借鉴在自己的创作之中。至于他借用油画艺术表现方法驾驭画面整体感的能力，是特别要提起的。各种色彩不同、大小不一、纷纭繁杂的物象，是经过作者精心设计，但又似无规则地安排在画面上，兼有秩序感和出其不意的生动性，反映出作者高超的艺术构思和构图能力。
前面我曾说胡朝水创作的一幅幅画面，似曾相识，又给人相当的陌生感，具有超越现实的梦幻色彩。颇有意思的是，他在给我写的一封信中说，有人称他的画是“梦幻山水”，和我的看法不谋而合。其实，一切艺术创作资源虽然来自于客观现实，但经过艺术家的体验，加工成绘画，不可能是客观物象的复制，必然有异样意味或带有一些梦幻色彩，这是很正常的现象。因为艺术创作是主客观的结合，作者主观性越强，作品中超越现实的梦幻色彩也就越强烈。无疑，胡朝水是一位有相当主观意识和丰富想象力、创造性的艺术家，他对自己艺术功力和修养充分自信，敢于和善于发挥自己的才能和智慧。
一切艺术实际上都是现实中的梦幻或是梦幻中的现实，因艺术家的气质和爱好各不相同，或倾向于现实的描写，或偏重于梦幻情景的追求，或现实的因素多于梦幻，或梦幻的成分多于现实。胡朝水用精湛的意笔重彩技法，表现他的所见所感所思，赋予笔下的山水以浓郁的梦幻色彩和鲜明的装饰性风格，在中国山水画领域自成一格，这是值得我们称道的。
可喜的是，胡朝水的绘画创作已取得出色成绩，但他并不满足，仍在不断努力，完善意笔重彩的绘画语言和探索新的艺术表现途径。作为70后年富力强的艺术家，他正值创作旺期，未来广阔的艺术前景是完全可以期待的!
丹青芙蕖最妙处 重彩花鸟写精神
中国画名家胡朝水先生重彩花鸟画赏析
璀璨重彩，春日放笔挥写荷叶芙蕖，气韵生动直至醉美新绮境；
胡家彩墨，山水皴法传移工写花鸟，富丽堂皇赋彩丹青最妙品。
中国著名重彩画家胡朝水先生，早已其色彩辉煌灿烂的一众彩墨山水和淡彩山水，蜚声丹青画坛——古典高蹈情怀、西方光影构成、民间年画手法……画家的胸襟是以东方经典的包容性文脉风骨构架，熔铸入古今中外、中西交融、传统大道与民间艺术等诸多优秀元素；尤其于视觉冲击力强烈、审美快感浓郁的绘画赋彩领域，以极高的水准和手法去表现作品，色墨交集，金碧辉煌：很中国很东方的泱泱气度下，云水烂漫、山色青黛、树石屋舍皆五彩斑斓，美不胜收！而所有的灿烂亮色与淋漓墨气，皆为画家朝水先生的性灵艺术之心所一一烛照聚拢。因此他的作品，明丽耀目却不俗媚，繁多奔放意象却不逾矩，始终因着绘者的学术学养和丹青智慧而彰显高级、高雅气息，观自在终得大自在，道禅之心隐现于纷繁多彩世相！
乙未年初春，画家朝水先生，锥处囊中积累多时、一朝“妙悟”后迅即脱颖而出——他将执着探索的目光，放至中国花鸟画创作上，精心绘制出一批重彩荷花系列逸品佳作，又一次给美术界带来全新的视觉盛宴！
画家创造性的大胆将其重彩山水技法传移至花鸟画领域，“领异标新二月花”——荷叶当做石块开处理，勾、皴、点染，各得其妙；荷花瓣的白色，俨然山水中的亭台楼阁画法，染不匀的层层白色正好体现肌理效果；重彩荷花系列，凸显厚重气韵，这是画家将重彩山水的云水直接运用于花鸟画面，于是空间感大，整个画卷的体积感格外浓重。画家谈艺时自言，用颜色画荷花没有障碍感和由山水转换花鸟的不适应感，反而特别舒服，行云流水般自如轻松：重彩花鸟画面背景可以是冷色调，也可暖色调，可以黑色调，也可多彩底色，亦可以颜色渐变；“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜”已远远不计其色墨交融后的多姿多色画面的万一
。“始知丹青笔，能夺造化功”，这样的空间层次，比山水画更自由；构图、用色、布局谋篇更加自由开阔。
具体而言，他的色彩构成，秉承了中国历代绘画赋彩的大成，唐宋高手的浑厚艳逸，绢本底色带来的色度启发（令他于色宣画材选择上，得以选定黄色系特别定制之个人专用纸）等，都让他的艺术选择不是无本之木、无源之水。站在先贤巨擘肩膀上，汲取各方养分后的画家朝水先生，在对比与和谐中探寻到一条相对成熟之路：冷暖对比，纯度对比，补色对比，强度对比，浓淡对比，色域对比，明暗对比，邻色对比，错彩对比，明度对比……原本对立、对比的色系互相辉映，却水到渠成恰恰好成就了他的一幅幅成功和谐荷塘彩画卷。“丰、厚、浓、妍”，色墨交融之际，增一分则媚俗，少一分则寡淡，画面的节奏感如同指挥大师在演绎高妙的大型交响协奏乐曲，辉煌中飞旋着多样的共鸣组合美韵，一波又一波地冲击着闻者的眼耳鼻舌身意。这种于各种细节巧妙处不断组接过度交融的功力，得源于他的多年重彩山水修为，更是其高超创作实力的彰显。艺术家讲求“与时俱进”，更应当“与时俱新”；在艺术探索向度上，画家朝水先生已然成为当代工笔重彩花鸟实力干将中难得的大开大阖先行者、新领路人。
画家朝水先生的重彩花鸟荷花，一改传统甚至至今众家沿袭的“冷香逸韵”之氤氲淡雅工笔花鸟画法；用山水画法、山石皴法置入花鸟绘事，纵横捭阖、富
丽堂皇、厚重质感、个性飞扬。他的花鸟作品，绝非素淡朦胧的姑苏江南温润少女，而是满溢着齐鲁抑或关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱“大江东去”的豪迈奔放风骨。画家才情、激情四溢的笔下，所有重彩荷花、工笔草虫（叶上蜻蜓、叶下金蟾等），具皆赋色瑰奇、粗旷奔放，一扫萎靡萧寒之风，注重写意精神而非皆是纯工笔细描，注重色彩构成而非悱恻情调；在色相、纯度、亮度上，皆采众家所长，真正力透纸背——依然根植于传统的重彩用色，石绿、石青、赭石、朱磦、石黄、朱砂以及黑白敷色，同时采用西画平面构成形式化解画面的不协调感，画面处理成空间，冷暖色调色块自然分割，不同层面的排列对比，打造个性化的重彩语言。
更难得可贵的是，画家以挥写个性性情为最高创作宗旨，因而他的重彩花鸟，不拘于色彩的穿透力和形态的多样化，最终所展示给观者的是精神层面的那种可资流传千古的文人高蹈情怀和艺术家独立审美情操。激扬人生的种种感悟，顿悟艺术的那般快感，追求象外之象，传统与现代的兼收并蓄，图像、风格、观念的交集碰撞，寻求天籁高度的统一和谐，跨越山水花鸟甚至人物画种壁垒的近中远期目标，都能在他的新花鸟创作探索中觅得厚实明晰的影踪，也使得他的画作具备了更加感染受众的人文情感魅力，可观、可赏、可思、可珍，可资借鉴和学习。在以上意义上，画家朝水先生的重彩花鸟，已经于当代美术史颇具贡献价值，弥足珍视和研究。
在不断锤炼重彩花鸟画艺的同时，画家朝水先生也尝试画水墨写意花鸟，尤其是写意荷花。“画道之中，水墨为上。摩自然之性，成造化之功”；王维的画语录，也道出画家朝水先生的心声。丹青难写是精神，丹青最应写精神！中国画写意的精神不能放弃，写意画的文脉薪火永存，不可割裂传承的伟力。画家朝水先生的水墨荷花，色墨显著分离，色是色，墨是墨，色墨相互映衬但不相融合；大面积纯墨色富有抒情性节律，撞水、撞彩的乐趣或许减弱，但写意墨气带来的那种画面不确定性期待空间，则大大加强。他的写意荷花，不是“留得残荷听雨声”的那种空灵，也非“接天莲叶无穷碧”的满纸绿意，他的作品几乎每幅荷花都在求变化，无固定程式，枝枝蔓蔓，弯曲向度独有韵律，都有盎然的新意，尝试不同的布局结构搭配。
画家坦言这不是故求不同，而是寻求不同特性，在尝试更多的未来空间。关于艺术创新和传统学习，画家有这样经典回答：“当时的创新，应会形成未来的新的传统，我的水墨新探索为将来提供了新的可能，很高兴能为美术研究的大厦做出哪怕一砖一瓦的贡献！”
大道运行，卓然有序。走在成功探索路途上的画家胡朝水先生，侠之大者，拈花微笑，不疾不徐的舒卷潇洒绘制新的丹青妙品。大自由，大自在，在春天开启他的艺术新梦想。祝愿他的大道崭新并开阔着，引领美术探知走至更高远的五彩斑斓新未来！
（铁军）
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