个人简介
徐君陶，1943年生于富阳。毕业于中国美术学院国画系。现为杭州西湖书画院院长，研究馆员，中国美术家协会会员。擅长人物画和花鸟画，取法虚谷，任伯年融中西绘画之长，形成了自己的风格，多次参加全国美术作品展览并获奖。《团代会上》《山区建设者》《白梅图》《枇杷》《江雪诗意》等作品分别被中国国家画院，天津艺术博物馆，辽宁省博物馆等收藏。曾在上海，广州，北京等地举办个展。出版有《陈洪绶与任伯年》《徐君陶画集》《花鸟画笔墨技法详解》《中国近现代名家画集徐君陶》等。
应邀在全国政协礼堂和美国联合国总部举办“徐君陶画展”，获得杭州市文艺突出贡献奖。
《塔吉克之家》110×150cm 1991年
诸家评论：
徐君陶先生的画很全面,人物山水花鸟都有,以花鸟作品最精、最多。他的作品生活气息浓郁,看得出作者在农村山区的磨练。作品不是凭空臆造的,也不是根据临摹和流行画风画出来的,独具南方绘画的秀气,但在秀气中又有骨力有变化。20世纪以来美术学院培养出一大批画展览体作品的学生,他们的作品属中国画范畴,但画中缺少民族味道,这种绘画我们称之为“院体”。徐君陶先生的绘画画体介于文人画和院体之间,基本上属院体,但又有文人味,把文人画揉进院体之中,有独特的个性。可以看出,徐君陶先生是一位与别人不同的画家,是格调比较高的画家,希望他能在现在这个基础上做出新成绩。
——邵大箴 著名理论家、中央美术学院教授
《塔吉克少女》69×68cm 1991年
君陶长期面向生活亲近自然，不时有感而发，其作品累累得到社会首肯，多家大博物馆收藏他的作品，包括和名师大家成功的合作，能跻身函丈，说明诸多长者对其水平的认同，他并不满足于既有成绩，诚如他一副娃娃脸，心态年轻，做到好好学习，天天向上。他研究陈洪绶、任伯年，尤其虚谷和尚的幽虚空灵，融化到自己艺事的法和理之中。孜孜以求变与化，渐臻自己的风格：用笔率意逸格，虚而充实，偏而执中，提按轻疾，内柔外刚，跳动洒脱，又保持了传统骨法用笔中铁划银钩之趣，用色并不囿于澄明淡雅特色，偶尔间以大块浓烈色彩以加强视觉刺激；抑或采取构成效果，不拘一格创造新意，作品近人近情，赏心悦目，堪为新浙派的代表人物。
——孔仲起 中国美术学院教授
《小丫治沙》160×300cm 2000年
你在人品气质、艺术功力、文化修养上，都具备了一个“大家”的条件。今后要放开画，大胆画，想怎么画就怎么画。
——刘勃舒 原中国画研究院（现为中国国家画院）院长
专注于学习或临摹某一位古代大师或当代大师的绘画容易走向死路，而徐君陶在学习传统方面是很鲜活的，并没有学死。他的作品是有生命力的，这主要是因为他曾经生活在浙江农村。对大自然有深切的了解，为自己的绘画积累了丰富的生活资源。展览中大幅作品要好于小幅作品，大画在结构上更精致、更深入，而小画的随意性则比较大。潘天寿先生也画过很多小画，他在作品的构成和经营上特别精练和讲究，这一点值得当代画家学习并发扬。
——水天中 中国艺术研究院研究员
《紫藤架下》68×45cm 2006年
徐君陶的艺术和他的为人是相符的，浙江美院毕业后他多年在浙南丽水县基层扎实地进行美术工作，这一点很值得敬佩。徐君陶的花鸟画传统非常深厚，也非常具有个人特色。他在人物画、花鸟画、山水画各方面做出了很多探索。20世纪70年代，他曾画了很多主题性作品，比如著名的《团代会上》等。现在的花鸟画、人物画中注入了更多感情到作品中，这是他在艺术上又一个新的起步、一个新的开始。
——孙克 著名美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长
《晚樱花》68×45cm 2006年
徐君陶是一个有才华的艺术家，他擅长人物，又能花鸟。人物画写意、工笔兼长，都有传统功力又有新意，奔放中含精严，细密间见超越，作品具有清、灵、雅的特点。具体的说，用笔沉着而灵动、方圆相济、疾涩顿凝、清空不顽、飘逸不浮，善用墨，鲜墨、宿墨、泼墨、破墨，洒脱多端；用色艳而不俗，以传统的墨法规律用于没骨法，整体中含骨法和氤氲之气，与笔墨同一气机。至于布置经营，满者不为迫塞，空灵者纵横侧出，处处虚实互用。以上足以见君陶对传统艺术的深刻领悟与运用，同时吸取西画的某些形式特征，皆取所长，融入到自己的才情中去，作品的艺术高度在中年画家中，并不多见。
——童中焘 中国美术学院教授
《四照花》136×69cm 2012年
徐先生出身于名校——浙江美术学院。浙美在潘天寿先生主持之下历来重视传统，徐先生的笔墨也是在传统的基础上发展和创新的；他曾长期在基层文化馆工作，要进行辅导和传播，就要坚持雅俗共赏，不能只搞提高。他更关注海派，特别是虚谷，并从中体会如何把古代传统转化成现代的中国画艺术，以及解决雅俗共赏的关系问题。徐君陶的绘画题材广泛，风格上也有不同的尝试。人物画是写实的，但并不刻板，而是重视表现人物的动态、表情和生气。人物小品很自如随意。表现方法与他人不一样，比如勾线像速写，又较速写更讲笔法，吸收了行草书法中一气呵成的用笔方法。他的花鸟画追求随意、自然、平和、静气，并在静气中表现了一种生机。值得注意的是在画中还应该有结构意识，注意整体效果，这样能使作品远看近看都抓人。画中还要有强化个人风格的意识，在广泛吸收的基础上加强消化、完善自己。这样，今后会有更大的飞跃。
——薛永年 著名美术理论家、中央美术学院教授
《紫藤花开》136×69cm 2012年
徐君陶各种各样的尝试有传统的，也有部分现代的，有具象的、抽象的，还有制作的。徐君陶的优势在他的人物画，人物画方面承传了浙江美院黄宾虹的传统，运用在画上笔法比较轻、比较巧。那幅《剥青豆》中的少数民族少女，对人物和环境进行了深入刻画，把环境表现得非常细腻，人物的衣服留出空白很有创造。可见他是动了一番脑筋，是一边思索一边作画的。徐君陶的花鸟画笔法奔放，主要是吸收了虚谷的用笔，笔墨发挥的很好。
——刘龙庭 著名美术评论家、中国美术出版社编审
《梦舟》69×136cm 2012年
徐君陶和我是浙江美院同班的老同学，成长的过程彼此都很熟悉。
首先，他是一个非常刻苦的人。因为在考进浙江美院时，我和他都是初中高中考来的，和大部分附中考来的同学相比，压力很大，非要赶上去不行。君陶是最刻苦的一个，他踏踏实实、废寝忘食在那儿钻研，三年级以后就超过其他人了，这说明了厚积薄发。
第二，徐君陶具备灵性的天资，很有灵气。画画光靠功夫和技术不一定行，上不去的关键和自身天赋有关系。他很重视感受，能抓住生活当中生动的、新鲜的、打动人的东西，这点在他身上非常突出。
《大学生》136×69cm 2012年
第三，徐君陶是一专多能的，山水、人物，还画花卉。花卉一开始就是从虚谷入手的，现在画的比虚谷要生动、随意，更潇洒。由人物又转到花卉里面，这是一个很大的跃进和突破。
第四，他的山水画不比花卉差，花卉是随意、生动、潇洒的，山水反而画的比较严谨、有法度，他的认识往往是多面性的，表现在山水画作品中把另外一种追求、心得体现出来了。那张画三峡的画很不错。但徐君陶还是花卉好，山水的格调比较清净，花卉则比较有新意，体现了他自己的灵性。
——姜宝林 著名国画家、杭州画院院长
《清晨梦未了》136×68cm 2012年
我与君陶是老校友了，比较熟悉。全面了解和观看反映他绘画的作品展，这还是第一次。多年来，工作生活的曲折，艺术上的坚持却是自始至终，经常在报刊、画册上看到他的作品，不断有新的面貌出现。
他是画人物的，但在花鸟上画得很好，表现得很轻松，随意。画中有生活的感受，构图处理，既吸收传统，又体现生活感受。老先生说，“笔墨要老，意境要新”，我们一直讲笔墨，笔墨实在是太难了，很难突破，也很难发挥，用得好与否，大有区别。徐君陶能活学活用，清新典雅，耐看又有生活情趣。难能可贵是，吸收虚谷，细看，蛮自然的，实际上看看，他这种吸收是经过消化了的自己的笔墨。
——徐家昌 中国美术学院教授、著名花鸟画家
《朦胧诗》136×69cm 2012年
徐君陶是一个刻苦勤奋、在艺术上孜孜以求的人。从他作品风格来看，是从浙派国画传统而来，清雅素淡。取材宽广，多是来自生活阅历的真实感受，人物、花鸟画更好，体现了画家真情的自然流露。笔法上也有突破，比如《紫丁香》等，另有几幅作品大胆尝试了西画的构成、装置、色彩等因素，运用的非常自然。徐君陶在当代美术界是位老成又年轻的艺术家。
——冯远 中国文联副主席、中央文史馆常务副馆长
《少女》69×45cm 1986年
徐君陶的作品，很重要的一点就是他没有一些成见，没有很多传统的老旧程式。形成所谓的程式和风格模式，将自己固定死。他目前有这么多的面目，正是处于不断探索寻找自己的过程中。
徐君陶虽出自于浙派，但他的艺术人生以及广阔的生活面，使他和现在所看到的浙派人物画拉开了相当大的距离。
——尚辉 《美术》杂志执行主编
《青藤》68×45cm 2006年
《海风》136×69cm 2012年
《绉云峯》136×69cm 2012年
《忘却的记忆》136×69cm 2012年
《枇杷带雨》150×80cm 2005年
《月朦胧》45×34cm 2003年
《白牡丹》68×66cm 2000年
《漓江竹》68×68cm 1991年
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