吴冠中先生生前评价其作品：“中西技艺皆佳，传统、现在、博大于一体”。
吴冠中、朱法鹏合作
笔由心动：朱法鹏的水墨艺术
作者:顾振清
从唐王维提出“画道之中，水墨最为上”起始，水墨艺术在中国社会一直占有主流地位。水墨精神的不断延续和发展，使中国艺术逐渐形成了一种独步于世界的文人画传统。1980年代以来，水墨艺术在中国形成复兴之势。现代水墨画的先行者吴冠中提出“笔墨等于零”的观点，不但把笔墨论争推向了高潮，而且将一种形式美和形式创新的精神引入水墨领域。由此。各种思潮此起彼伏、风云激荡，新观念、新形式、新方法层出不穷。水墨艺术成为推进中国现当代艺术发展的一种主体力量。既重视传承、又强调革新的艺术家朱法鹏，显然吸收了吴冠中中西结合的绘画精神。他在作品的结构和色彩上，十分注重自然而然的个性释放，彰显个体人格的独立和完善。然而，不管有怎样的蜕变和改造，朱法鹏骨子里与生俱来的传统文化基因，则从未被各种文化融合和变异力量所篡改、稀释、替代。在文化全球化的今天，朱法鹏等一些现代水墨艺术家的精神追求体现了一种文化复兴的高度自觉。他们通过创作实践不断认知、印证并实现建构自身艺术文化主体性的现实意义，从而在现代水墨艺术的精神生产之中浸润更多的中国内涵和中国气派。
朱法鹏的创作状态与自身的生存状态深度契合。他的画抒发的是胸臆、吐出的是胸中块垒。他寄情山水、眷恋乡土、同情众生。但他并不把山水、田园和自然当作一个逃逸世界，而是借由这些外在世界的形象直面人类生存问题。朱法鹏的画面形象往往体现出一种悠然自在、感于物而动于中的情感态度。而隐藏在他作品风格之中的图像隐喻，却无不表达着现代人对都市化困境的不安和对精神家园失落的忧虑。
朱法鹏的画具有写意性、表现性艺术的特征。他惯于将自身的气质禀赋、人生阅历、文化学养倾注、渗透在作品之中，转化为一种写意状态的真实性情。作为艺术家真性情的体现，朱法鹏的画具有显而易见的主观性表征。无论是应物象形，还是随类赋彩，艺术家鲜活的书写性笔触总是会脱离形与色的章法窠臼，获得一种表现性的自由度。艺术家性情的画面显现，往往是其生活情感和生存经验经由画面的过滤、积淀、升华的一种结果。朱法鹏寓写意于具像勾画之中的手笔，提升了画面的形象感受和笔墨感受，从而使形象更为生动、色彩更为明快。然而，朱法鹏更注重的是画面形象之下的图像结构。他以画面的立体构成、色彩构成的现代观念来发展、改造“经营位置”的传统章法。在画面布局、构图的实际过程中，他崇尚直觉控制，率性挥笔，而非囿于预设;他注重笔笔相生，顺势而为，而非一味的传模移写。看似随机的书写涂扫、提按挑抹、勾皴点染，却寓刚于柔，以笔墨运动痕迹的相互关联形成画面结构。朱法鹏以结构主导的画面秩序，使他得以摆脱许多传统笔墨的陈规和习气，从而在运笔时更享受心由笔动、笔由心动的互生状态。他挥毫时的笔墨情绪，表现为一种以性情驾驭画面笔痕墨迹的生命活力。其实以水墨意趣追求画面结构和秩序，不但要求艺术家要有大处着眼、浑然一气的画面把控能力，而且更强调其在作画时的精神投入的足够深度和文化积淀的足够厚度。
朱法鹏《细雨鱼儿出》等近期作品的图像具有一定的抽象表现性。气运而笔落，笔落而神生。艺术家在放松、陶醉的状态中借助运笔施墨追逐意象。激动的线条、挥洒的色彩，使得画面笔触、线条与意象成为一种性情使然的纯粹“人造”物像。而这样疏放、洒脱的“人造”物像却让人感受到一种别具一格的生动气韵。做到胸有沟壑时，朱法鹏强调笔墨和色彩顺应沟壑。而做到胸无沟壑时，朱法鹏更强调沟壑顺应笔墨和色彩。显然，通过水墨艺术的不断精进，艺术家朱法鹏获得的是一种前所未有的身心自由和自我升华。
朱法鹏水墨画作品精析：在对比和不平中显化特有的韵味
中国画中的笔与墨是不可分割的一个整体中的两个方面。笔中有墨，墨中见笔是传统画对笔墨的基本要求，各种用笔中都脱不开墨色的变化。变化而有韵味却是不易之事，它是随着实践与涵养的提高而提高的。有墨，则墨中无骨，而无骨之墨则易烂易平，从而失去表现力与中国画特殊的笔力感。
作者着力表现的是一群游弋于水中的鱼。灵动的鱼身，飘逸的鱼尾，坚硬的鳞片，刚劲的游姿，在作者的一点一画，一勾一抹中悄然神成。而鱼群上面的植物，枝干嶙峋，骨感有致。墨叶，兰花，使得画面中心的游鱼形象更为突出。字画印相配，于画，于字，于印章，都是完美的组合。
中国画在形式感上的重要特征是以线为主体的各种不同墨与色的笔触有机、和谐而有韵律感的组合。博宝宝珍商城正在展出的画家朱法鹏的另一幅画作《仙鹤图》就体现了写意画的这一特点。作者把翠竹仙鹤高低错落，明暗有致地组合到一起，浓淡相宜，线条流畅，毫无凌乱叠加之感。而作者在画中字、印的点染，更使得画面饱而不满，取得了相得益彰的效果。
质厚神清 气畅韵逸——读朱法鹏写意花鸟画--《荣宝斋》2007年02期
朱法鹏之画，溯源吴昌硕、齐白石、潘天寿，且吸收西画技法。主攻花鸟，精于鹤、鱼、鹰、荷，以大写意见长。其作品以『大气、豪气、清气、逸气』著称，个性独特。法鹏画之大气，大在气度恢宏，毫无矫揉造作之感。究其原因，在于布置大开大合，起势张扬，行气通达。起承转合关系明确，拓得开，遒得紧，纵得畅，擒得定，呼得出，应得住，疏能跑马，密不透风，内里关系皆在对立统一的转化变换之中。这就使得「阴阳」既相克又相生的气息驰骋于笔情墨趣之中。其豪气则在笔墨凌厉，傅彩爽朗。画花鸟有山水气度、壮士风范。法鹏作画，待情志冲腾。
此处无声胜有声——读朱法鹏写意画有感
认识朱法鹏是我在《中国手指书画报》上读到他写的《浅论中国手指画技法》这篇文章。文章有感而发，是他对指墨艺术的创作谈。从文章中我感到他是一位勤奋好学的人。之后我们有过多次接触；从郑州到武汉到珠海到汕头到广州，多数个夜晚我们都彻夜长谈，真有“酒逢知己千杯少”的感慨。
法鹏河南太康人，曾经过严格的素描、色彩、美学的学习。我见过他一幅指画《荷塘斑澜》入选第九届全国指画大展。这幅指画从构图到效果都独具匠心，跳跃的色彩，传统的墨线，既华滋又古拙，令你感受到一种传统水墨与现代绘画的交融。从中我了解到法鹏的创作轨迹。他追求的艺术道路中既有艰难的跋涉，又有充满灵气的飞跃。随着他的努力，北京荣宝斋，美国华图斯画廊，新加坡富风园艺术公司对他的作品给与极大的关注。
我看过他许多画，也看过他画过许多。他的画路很宽，因受吴冠中老师的影响，在他的画中具有墨白灰、点线面、红黄兰那种既原始又现代的意味，而且用的恰到好处。用他的话说“绘画的创作过程，是一个求索探究的过程，艺术成就的获得更是对踏实，勤奋、辛勤耕耘的汇报。”他属于厚积薄发的苦学派。诚然，艺术道路没有捷经，“天才是百分之九十九的努力加一分灵感”。我看，法鹏己做到了这一点，在珠海的一位收藏家那里，我看到一幅法鹏画的丈二匹《百鱼图》。这种鲤鱼画我在国外看到过许多，因为其意吉祥激人上进，深受人们喜爱，但商品味稍重一些。而法鹏画的鲤画却有他的独创之处。用笔、用色、用墨、用水可谓炉火纯青了。真是寥寥数笔，动态、形态，神态便跃然纸上，当你伫立在画前，可以感到一种生命的律动。若大一个中国，数以千万计的画家能有自己的独创者为数不多。他的这种画鱼的方法着实是他自己研究总结出来的，这种鱼可称为“法鹏鱼”。
而他画的鹭鹚与仙鹤，也是经写生、变形、创意而形成自己的风格。有一些刻意夸张，我不知可否，但法鹏再三叮嘱我在编这本画册时一定要排上。我看出他表情很真挚，而这种真挚正是艺术家最可贵的灵魂，再看他的画，我更觉一种真、善、美，一种田园般的恬静，好象都市中一方乐土，让你进入一种清新惬意的氛围。
再看他画的葫芦、丝瓜、紫藤、荷花皆力透低、气韵生动。他画的公鸡、白鹅意象造形天趣自然。法鹏还有一个更大的优点，不喜欢自吹自擂，要让作品说话。于是，他的绘画语言更多的就蕴藏在他的画中，那一点一滴，皴擦勾勒，都好象是无声的诗。真是此处尤声胜有声了。
【艺术简介】
朱法鹏，中国美术家协会会员，国家一级美术师，厦门张雄书画院艺术顾问、国际现代水墨画联盟副会长等。被中国文联评为建国六十年中国画六十强画家，2010-2011年雅昌当代国画价格指数名家百强，2016胡润艺术榜排名46位，当代画坛之星八位艺术大家之一。作品分别在多家拍卖行拍卖，其中在中国顶级拍卖行保利/荣宝/瀚海春秋大拍中拍出。
2016年3月24日，朱法鹏进入《2016胡润艺术榜》，此榜单内容为前100位中国在世“国宝”艺术家按照2015年度公开拍卖市场作品总成交额的排名。
在多年来致力于国画的不断探索、创新中，朱法鹏创作了大量的绘画艺术作品，多次参加国际级大型画展并获奖。部分作品被国内外艺术馆和收藏家收藏，其中2006年作品《双鹤图》被中国国家博物馆收藏，2008年作品《情伴》被中国美术馆收藏等。
出版有《当代名家技法图例经典·朱法鹏写意花鸟》、《当代中国画家研究丛书·朱法鹏》、《朱法鹏画集》等。2009年4月由天津杨柳青画社出版中国近代名家精品丛书《朱法鹏·花鸟作品精选》，2011年3月由天津人民美术出版社出版《中国当代名家画集·朱法鹏》。
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