选修II: 绘·制作的艺术

开幕时间:2017年9月29下午4:00

出品人:贾洪军

策展人:原志阳

2017年9月29日下午4点“选修II：绘·制作的艺术”当代艺术展将在中国郑州西雨艺术空间开幕。该展览由西雨艺术中心、西雨艺术基金、青年艺术网联合主办，共计展出30多件艺术作品，旨在探讨绘画的制作性问题，包括绘画的语言、媒介、材料、维度以及前后的生成等方面。

展览之所以定名为“选修”，也是策展人出于对展览空间及当代艺术与大众间关系的考虑。如若将当代艺术（主体与内容呈现）与社会大众作为“选修”的一个释意范畴，在两者间进行一种常规性的“选修”描述的话，我们则会认为前者是后者的一个选修对象，而不会生成一种反观性的想法。实际上，就当代艺术而言，讲求“互动”与观众的有效参与一直是它力所倡导的，这也是它不同于传统艺术中对于展览而言的发表与销售功能体现。

此外，作为“选修”系列展的组成部分，此回展览也延续了策展人在“选修I：互动·看图习像”艺术展的策展思路与目的，希望通过展览将中国青年艺术家的创作状态较为真实的传递给大家。

作为一次侧重于学术与艺术交流的展览，我们邀请到了杜亚璇、巩固、李蓓蕾、刘伟涛、刘永康、苏晓佳、吴 涛、吴小琛、王海龙、钟永诗、郑建辉、赵津毅十二位中国青年艺术家参加，他们来自中国不同的地方，包括北京、杭州、重庆、成都、武汉等城市。相信，由这12位充满活力的中国青年艺术家演绎成的“选修II：绘·制作的艺术”群展将会给观众带来十分丰富的当代艺术视觉体验。

选修II: 绘·制作的艺术

文/原志阳

“选修”是我们在校园生活中较为耳熟能详的一个词，其常规性语义通常被描述为“人物主体依据自身的行为能力与兴趣喜好对科目客体进行的一种自由性判断与择取”。通常，它与一门科目相结合，以“有或无”的结果来显示。然而，随着行为主体进入社会，他进行的角色扮演越来越固定化，使得可选择的内容越来越有限，在一定程度上，阻塞了主体的选修意识。这种被阻塞的主体不仅表现在常规的社会大众人群身上，也表现对社会事物较为敏感的艺术家身上。社会大众人群的被阻塞状态多表现在对陌生事物的不关心，对熟悉事物（自由视觉）的习以为常！创作人的被阻塞状态则表现在对自我创作内容（语言）的突破层面上。

而当两种人群通过一个展览、一件作品链接起来后，或许会引发一些思考，进而激活一些东西。特别是在前视觉经验认知的非城居者与读图时代成长起来的非成人群体之间。

再者，之所以将本次展览定名为“选修”，也是出于对当代艺术和大众的共生关系的考虑。如若将当代艺术（主体与内容呈现）与社会大众作为“选修”的一个释意范畴，在两者间进行一种常规性的“选修”描述的话，我们则会认为前者是后者的一个选修对象，而不会生成一种反观性的想法。实际上，就当代艺术而言，讲求“互动”与观众的有效参与一直是它力所倡导的，这也是他不同于传统艺术中对于展览仅仅为了发表与变现的功用体现。当然，这也在一定程度上体现了处于后现代社会中的权力质变。同时，这也是表现它贴近于社会和大众生活的一面。

除去人群之间的互动性，当代艺术的这种互动性手法还可以在行为艺术、装置艺术以及新媒介等艺术子门类上有所体现,但如何在当代绘画、雕塑媒介上进行一种互动方式的探索，如何让观者有效的进入选修和参与到绘画、雕塑艺术的生成过程中去却是诸多创作者有待探索的。这种探索对于艺术家来说，更多的可能是在形式、内容以及绘画语言通道上的探索。对于展览策展人来说，可能是一种展览组合及生成方式的探索，即“什么是一次较为完整的展览？”。对于社会大众来讲，他们是人们生活世界的主角和创造者，是艺术土壤的制造者，亦是艺术的参与者。三者间相互联系，是一个有机的整体，缺一不可。

与所有的艺术种类一样，当代艺术也本着“艺术源于生活又高于生活”的创作理念。源于生活表现在它以日常生活、当代社会为创作土壤，高于生活表现在作品的呈现内容、方式以及思想的抽取层面上。就本次展览而言，以当代艺术和观者的互动性为大背景，以自由择取的方式展开。作为“选修”系列展的第二回，本回展览依然承接“选修”的大概念——当代艺术与社会受众的关系，且在当代艺术范畴中来尽可能的探讨绘画的制作性（当代绘画的边界、语言与手段）。

进一步而言,“绘·制作”亦在谈论绘画生成前后的制作性内容，包含着绘画在语言、媒介、材料、维度等方面。回望绘画的传统与生成路径，我们不难发现这种原有制作性的隐藏。因为无论是岩画、壁画、马赛克绘画、玻璃画、帛画、瓶画、水墨画还是油画，都是一个从无到有的概念，这之中都蕴含着制作与生成的部分。其实，通过艺术史我们可以了解到任何一种绘画的类别生成，都不是一个人、一段时间的结果，而是多数人长时间的成果。即便是扬·凡·艾克、布鲁内莱斯基、莱奥纳多·达芬奇、董源、董其昌这样的人物。由此，我们不难发现一个问题，“绘画即刻稳定”与“绘画经典稳定”背后的制作性成份的再次延伸。这种延伸表现在绘画作品进入社会空间后的制作间替代与修辞转换上,即处于不同历史维度与不同群体中的艺术人物（作品）的制作性呈现。也可以说，当绘画的制作性进入这一部分后，这种制作性变得越来越复杂化。除去制作主体的混杂与多元外，它的制作空间也发生了数量的变化，即从一个二维维度演变成四维乃至更多维的维度变化空间。这一点，我们在以下的几位艺术史家的论著中也可有见。尹吉男先生在《“董源”概念的历史生成》中讲到的董源在不同历史维度中被制作成的定义；杭春晓先生在《方法论与美术史个案叙事》中论及的雷锋形象的生成与质疑；林木先生论及的《“流民图”是怎样变成爱国经典的》。

由此，我们不难看出此回“选修II：绘·制作的艺术”的用意所在。而这也让我想起了贡布里希在《艺术的故事》中所讲述到的“艺术家的实验精神”，即绘画中的制作性也需要不断的重回实验与探索，因为创作者是绘画制作的起点。最后让我们一起回想毕加索绘制的《母鸡、小鸡》与《公鸡》的不同画面来结束此文，并祝愿 “选修II：绘·制作的艺术”的参展艺术家可以拥有一双毕加索式的翅膀！尽其所能，飞向高空！

2017年9月5日写于北京寓所

关于作者

原志阳,四川美术学院毕业，青年批评家，独立策展人。近年来了策划了“选修II: 绘•制作的艺术”联展,“遥望那边”艺术展， “艺术郑州发芽儿计划”，“ZYART”中国青年艺术家网展，“旋构塔•青年艺术试验场”，“选修I：互动·看图习像”， “ONE AND ONE”时代青年艺术家联展，“I → i”艺术展，“异视”当代绘画五人展，“个体叙事”等诸多大型学术展览。并于2010年统筹了“楼上的青年—青年批评家提名展”。此外，先后在《中国文化报》、《中国美术馆》、《美术报》、《批评家》、《美术》、《东方艺术•财经》此类专业报刊与杂志上发表了《当代艺术如何介入城市文化权力空间》、《收藏的恐慌，如何克服?》、《何为美术馆？谁之美术馆？》、《金融危机后的画廊新特性》、《也谈批评》、《批评家的批评法》等几十篇文章。