迷宫——水墨图像的再发现

策  展  人：赵丹琳

学术主持：于量、卢卫卫

开幕时间：2017年2月26日（周日）15:30

迷宫——水墨图像的再发现

文／赵丹琳

水墨发展到今时今日，伴随争议和曲折，已然呈现出完全不同的风貌。水墨到底是形式还是概念？抑或只是材质？在如今已经越来越多元的世界，这些问题，亦如同其他很多问题一样，对与错，是与非，边界越来越模糊，但有一点很重要，即当下水墨的状态是当下人们知识结构下的必然产物。

从古代士大夫寄情于山水，到近现代的中西融合，再到后来实验水墨、观念水墨和水墨装置的出现和兴起，水墨已完美融合进当代人的生活。作为材质，它表达出我们周围世界和环境的改变，作为概念，它与当代艺术的理念已经不冲突，在表现手法上，其轻盈和动态的线条，在与西方艺术的融合中，呈现出一种有趣的风貌。高士明曾指出所谓“当代” 即是“在当代之中“，不过是不同世代当下性地同时在场。即每个人都有每个人的“当代”，我们处在每个人的“当代”之中，所以从长远看，一切的出现和发展都是必然。

而青年艺术家，尤其是80后和90后这一批艺术家，在图释的呈现上与其所在年代和受到的新思想影响密切相关，日本动漫、插画、时尚杂志、童话故事、电影、美剧、西方哲学、网络语言等等，这些伴随我们成长，相较于老一辈，我们无比熟悉，因此，自然而然地，这些元素化作笔墨融入作品中，而对于西方文化，我们更加坦然，伴随着信息的快速流通，尤其是网络的发展，我们显然不觉得稀奇，也不会觉得受其影响有何不妥。可以说，“西方”早已不是之前的概念，也没有所谓绝对“中西”之分别，很多元素早已成为生活的一部分，是一种生活方式和态度。在这样的知识结构和艺术生产机制下，图像越来越复杂，其观看方式和内在逻辑越来越挑战我们的传统审美无法避免。

本次参展的艺术家均有正规院校的美术训练基础和扎实的基本功，有对传统审美意趣的认同和继承，也有对当代审美图式的理解与突破，不少艺术家更如导演一般，用蒙太奇，甚至3d的手法表现画面，使其更立体和更具冲击力，这些都符合年轻人肆意妄为的性格和接受的教育。对于这些“新图像”我们再不能用传统的画论去解释，因这些创作已经远远不同于中国传统绘画的语言，它们去掉了更多的历史经验，是对当下的思考，符合当下的表达形式。题材上，他们更加关注个人体验和内心情感，在生活里、创作中，寻找纯粹的快乐和小乐趣，故而作品大多与“时政”无关，在当下物质的社会中，有些更自然地带入消费的意味和娱乐的精神，甚至犹如后现代电影一般用戏仿、拼贴等手法营造出叙事情景和超现实的梦境。从展示方式上，异形框的出现使画面从“架上、平面”走向“空间、立体”；而从观看方式上，科技的影响显而易见，3d图像的出现更是将电影的观看方式直接带入，我想这些是年轻艺术家们知识结构下产生的必然结果，是他们集体对当代的反应。

迷宫指的是充满复杂通道，人进去不容易出来的建筑物，通常也可以用来比喻复杂艰深的问题或难以捉摸的局面，也许这就是如今水墨的局面。回到画面，用它为题也旨在表达如今图像的多样性和趣味性，和相较于传统图释的复杂性。