张得蒂的雕塑品格（作者：罗世平）

　　了解张得蒂的人，都能从她的雕塑中感受到人格的力度，清纯平和的外表之下，透出精神的饱满和生命的实在来。这是在脱尽了矫饰与张扬之后直面人生和直指心灵的真实。那品格如同玉石之美德：温润恰和中，自有其不挠不折、澄明淳厚的秉性。若分析张得蒂雕塑的这般品格，一是人格的修炼；二是真美的追求；三有语言的体悟。
　　张得蒂做雕塑家的路是大苦大涩的。1957年，她由中央美院雕塑研究班刚毕业不久，正欲展露才华的时候，一场波及全国的反右运动剥夺了她的政治生命，随之也剥夺了她从事雕塑的权力。在此后近二十年里，她多数时间是在从事简单的体力劳动。在农村，她耕田、收割、伐木、编筐……晴天一身汗，雨天一身泥；回到城里，她不分冬夏地蹬着三轮车，运物送货，别人作雕塑，她只能和泥、打下手。本来就极为灵动的心和十分敏感的手当被泥土勾活之后，又不得不自我按捺下来，那份渴望雕塑的煎熬是远远强过体能的精神磨难。二十年中，张得蒂经受了如孟夫子所说的“劳其筋骨”、“苦其心智”的双重磨难。她认了这大苦大涩的磨难，而把磨难当作了意志和品格的修炼。手塑不能，则用心塑。在走出逆境之后，她对人生、对情感、对雕塑竟有了大彻与大悟。回观自己的这段经历，张得蒂自称：“这段经历使我在生活和精神上都融进了中国人民最真实、最质朴的感情，它不但磨炼了我的意志，也极大地影响我后来的整个艺术道路”。这是个“开大荒”的过程，或者说是在破石见玉。当石开玉显的那个时刻，艺术的品格中蕴含的是超越自身、朝向人类精神的亲和力。
　　对人及人类生存状态的现实关注，不仅是古典艺术的命题，更是当代艺术的命题。古往今来，东西方的大哲人、大艺术家几乎无一例外地围绕着人在作文章，或是讽刺调侃，或是赞美歌颂，或是理性建构。是文化的正统主流也好，是“嘻皮士”、 “电脑朋克”一类的“亚文化”也好，积极的方面总是在希图引人注意和改善人的生存状态。也许是大苦大涩的人生磨难，张得蒂对真的性情，美的事物有特殊的敏感，尤其是经过长期体察心会的蓄积，这敏感于真和美的心性中又增加了一份追求的自觉和执着。对此雕塑家有她自己的表述：“当我经历过苦难多磨的生活，体会过人间最丑恶或最美好、最冷酷或最温暖的情感之后，我再也无法对人生和世界作冷眼旁观，于是，我必须用我的心、我的手、我的艺术来表现和歌颂人类最真实、最具体的善良和美好。”凭了这份对纯真、对善良的敏感和珍爱，张得蒂在一位年轻女大夫的身上发现了善良和美好，于是倾注全部的的感情和心力，创作出《医生肖像》 （1962年）。二十年后，获第六届全国美展银质奖的大理石雕塑《日日夜夜》（1982），是《医生肖像》的续作。大理石的晶莹质地，精细入微地表现出一位女护士送汤喂药的动人形象。七十年代中期，她到西藏体验生活，从藏族儿童顽皮的表情上看到了雪域民族的质朴和纯真，那挂在《小达娃》眉宇嘴角间的顽皮和友善，融入的是雕塑家对西藏生活的全部体验。从八十年代起，张得蒂又专注于人物肖像雕塑的创作。每塑一像，她必定会进入对象的精神世界作一番情感的体验。为诗人艾青塑像，她在写生之外，更多的时间是观察，交谈和读诗集；作丁玲塑像，她读《莎菲女士日记》竟至废寝忘食；塑孙敬修老人像，她也着迷如痴似地听老人为孩子们娓娓道来的故事……因此她塑的《诗人艾青》，眼神中专有一丝洞悉世态的忧虑； 《丁玲印象》则深印着莎菲女士反抗封建礼教的那股子心气；《歌唱家张权》形象间有如月亮般的明彻清纯。一切美好和真实都在体验中萌生，情感也在体验中得到升华，由这真情实感塑造的美，自然是看不到丝毫的矫饰和浮华。对于美的品格，中国人有自己掌握的尺度。平淡见天真之为美，天然去雕饰之为美，外气而内神之为美，走的是天地归一，内外整合，形神兼备的路子。品格的要素既是精神和情感的真切自然，同时又是外在形式的真切自然，东方艺术的魅力在很大程度上取决于这种品格的实现和完善。张得蒂在精神和情感的磨炼中感悟到这种品格的魅力，并在塑造中实现着这内外整合的美。有几件作品很能代表她的雕塑品格。

　　《医生肖像》活现出东方女性温婉和圣洁的气质，形体简括，表情含蓄，参用的是古代菩萨的塑造语言。《宋庆龄像》显示出端庄高雅、自信自强的民族气派。体面归纳，圆雕与浮雕兼用，取法的是中国石狮造型的浑然和伟岸。荣获意大利共和国总统奖的浮雕《东方的邀请》，有超越时空、超越东西方文化传统的奇妙构思，东方的寓意和东方天国的神秘，给西方“雕塑王国”送去了一缕清新的风。但丁和他心中的恋人结伴在鼓乐合鸣、飞天环舞的佛国天堂。构图对称，形象简逸，灵感得自于龙门石窟云气升腾的佛龛。同样的塑但丁和贝亚特里齐， 《初次相会》表现出但丁童年的第一次情感波澜，受“生命之精灵”鼓舞的男孩，身形甫动，目光朝圣似地投向他心中的美神。外静内动与身心安宁的两个形体，是佛和罗汉造像语汇的活用。由此可见，张得蒂的雕塑是在追寻东方审美的品格风范，具体些说，是在佛教艺术中发掘民族雕塑语言传神达意的底蕴。
　　张得蒂接受的原是欧洲古典式的雕塑训练，转而对中国古代雕塑发生兴趣，最初是受刘开渠、滑田友、曾竹韶等一代宗师的影响。先是迷恋于佛教雕塑的简洁和沉静，继之为佛教石窟、名刹寺院、喇嘛教圣地，“去作艺术的朝拜”。临摹、研究、体悟。她期望在自己的作品里，“能有祖先艺术的血液”。她后来临缩复制深圳《锦绣中华》景点的龙门奉先寺卢舍那大佛，造台湾花莲县千手千眼菩萨像那么得心应手，已可见出她对传统雕塑的研究深度。祖先艺术的血液从雕刻《医生肖像》时起，已入涓涓细流注入了张得蒂的雕塑品格之中。多年以来，她就有这么个愿望，希望自己的作品能将东、西方艺术融会贯通，风格鲜明。选择走这条路是很艰难的，而使她义无返顾走下去的另一原因是英国雕塑家Sockop的来访。这位雕塑家来中国，本是想找全新的东西，但在他看了中国同行的作品之后，很含蓄地说他“好像是回到了家”。这句话对张得蒂触动很大，西方人太熟悉自己的本土文化了，大概在这位英国雕塑家眼里，中国的雕塑还只是西方的影子。于是，张得蒂向传统要营养就变得更加自觉和全面，东方艺术的品格硬在她一刀一凿之下日见清晰和明朗起来。当《太极》中那位双臂抱团、气流鼓荡的老者脱石而出的那个时刻，张得蒂的审美心性中“祖先艺术的血液”已然贯通：雕塑之美在于外静而内动的神韵；在于生命意象的含蓄；在于言筒而意赅的单纯；在于透彻人之内外的整合。中国文化体验式的观照使张得蒂的艺术步入了一个新境界。1985年，东方的邀请》送展意大利，终于以独特的东方面貌令西方专家们折服。拉维纳“但丁中心”主席拉戈泽尼在第七届国际雕塑竞赛授奖仪式上对她说： “您的作品有鲜明的东方艺术特点，任何西方艺术家是绝对想象不到的，您使我们欣赏到了东方艺术”。
　　确切地说，张得蒂的艺术是体验型的。因此她看重生活，雕塑中灌注的是生命的实在和鲜活。人性的善与感情的真在几经体察过后，化为艺术的美质，作了她雕塑品格的基调。走进这个天地，她让你平心静气地去体味净化的心灵，那个世界如东方琉璃光般澄明朗彻，一片清纯。

　　（原载于《美术》1993年第8期）