许希晖与他的荷花作品
12月2日，漳州的天气带着些许凉意。
“一间茶室，一幅荷花图，就是我的莲禅和茶禅。”在工作室内，许希晖一边铺开卷得工工整整的宣纸，一边打开了话匣。须臾，一幅幅或浓重或淡雅的荷花图呈现眼前，温暖了一个初冬的早晨。
“荷花大师”是中国乡土艺术协会授予许希晖的称号。而他与荷花结缘的故事，则要从求学那会儿说起。
花开荷后西湖好。夏令时节，荷花为炎热的杭州西湖增添了些许清秀和可爱。“我们的大学时光不是上课、泡图书馆，便是外出写生、采风，最常到西湖边上画荷。”回忆起求学生涯，许希晖满是感慨，“求学为我拓宽了视野，但荷花好像冥冥中与我有缘。”许希晖学成返乡后，对西湖荷花的姿态还是久久不能忘却。
毕业后，许希晖尝试过许多创作手法，其中包括写意山水、工笔花鸟以及人物重彩等。但是“泛学而不精”则让他在创作上遭遇了瓶颈。
“艰难的是，艺术家的本真不一定能得到他人的认可。”直到2013年，在一位广州友人的启发下，许希晖重新画起了荷花。兜兜转转20年，他就像是又回到了荷花盛开的西湖边，用画荷花来表达自己的内心追求。
“虽说熟能生巧，但对画家来说，经历比经验更重要。”许希晖轻轻推了推鼻梁上的老花眼镜，翻着自己早期的作品集。“年轻的时候一笔一画都较真，老来眼花，却看得更通透。”可能是因为画荷花是他内心的追求，他的荷花画很快有了成就。
“走出去，不画地为圈。”在重新画荷花之后，许希晖将自己20多年来的点滴感悟和绘画功底一同注入到描绘荷花的笔墨中。此时，荷花的每一种姿态，已刻印其心中。
“画家要创作，一定要有属于自己的思想。” 许希晖指着房间里的一幅幅画作说，正是因为有想法，才推动自己不断地去探索、去创新。这些带着“许氏风格”的泼墨重彩荷花图，便是源于他对色彩的喜爱和思考。
许希晖荷花画作
除了不断地创新，许希晖每隔一段时间还会对作品进行反思。“作品要少而精，留住一些大画，烧掉那些旧的作品。”在他看来，烧掉旧作实际上是烧掉一些品质不佳的作品。这既是对过去一段时间创作经历的反省和总结，也是一种对自我和市场的保护。而留下的大画、精品，也就鲜明地展现了他每次思考的成果和每个阶段的风格技艺。
许希晖的精品画作也得到了认可，今年他的荷花作品被《中法建交53周年纪念珍藏册》收录出版，并在中、法两国发行。
“时代在不断变化，我们也应该一同进步。”许希晖骨子里透着与时俱进的因子，现在，他不时会在作画的时候进行直播。“随着各式各样的媒体平台的发展，艺术的传播也更加多样化了。”他希望通过不同的方法和渠道，让自己走出去，让艺术走出去，也让更多的人走到艺术中来。