尚辉（中国美术家协会美术理论委员会主任）：
素描是造型艺术的基础课程和基础学科，在造型艺术中具有核心地位。在图像和数字艺术高速发展的今天，如何认识造型艺术尤其是绘画本身的价值，是一个实践问题，更是一个理论问题。
我不认同在本科、研究生阶段反复设置素描课程属于课程重复设置的观点。素描不仅是技巧训练，更是艺术家终身修习的课程，是感知世界和形成绘画训练体系的直接方式。素描并不仅仅是基础课程，而且是提高造型能力和绘画水平的一种方法，是绘画艺术水平和高度的一种体现。现代主义对绘画媒介的非再现性特征给予了新的认识，但这并不意味着要否定西方的再现性艺术传统。西方再现艺术的传统，并不是对物质世界客观的机械的再现，而是人文表现。素描所起到的作用，毫无疑问是从视觉感知上升到理性的认知，而这种理性的认知过程，并不仅仅是个人的，而且是历史的，这就是在西方艺术史中能够形成传统的一个重要的原因。毕加索画室里始终有石膏像，这说明即使是现代主义艺术大师，也通过素描来认知世界和创造艺术。靳尚谊先生关于素描有深刻理解，提出的“素描不是风格，素描是水平”的概念，对中国绘画的重新认识产生了重要影响。他的学术思想和对素描的重视，是本次素描艺术大展得以举办的重要原因。
素描是从西方引进来的一种学科，但今天西方艺术世界已经在某种程度上把这个学科抛弃了。中国的高等美术学院重新拾起这个学科，并再度深入研究这个学科，实际是推动人类造型艺术继续发展的一个很好的抓手。这种传承与创新体现了中国艺术的独特性，也体现着中国艺术的智慧和思想。
