《墨天神境——李可染最后十年作品》书影
李可染先生是二十世纪中国艺术的巨匠，他创造的表现祖国山河优美、壮丽的山水画，充满了人文情怀，渗透了浑厚博大的民族气魄。日前，由刘莹主编的《墨天神境：李可染最后十年作品》由广西师范大学出版社出版，全书收录了李可染于生命最后十年所创作的绘画及书法作品，共100余幅。
最近，该书的新书分享会在北京举行。北京画院院长吴洪亮、著名主持人郎永淳、李可染艺术基金会理事长刘莹，广西师范大学出版社集团副总编辑冯波出席活动并参与分享。
在《春雨江南图》真正达到墨天无尽的境界
李可染是二十世纪具有影响力的大师之一，是中国美术史上继往开来的重要里程碑，他的艺术理念、艺术成就在海内外产生广泛而深远的影响，享有崇高的声誉。
李可染的作品流传很广，代表作多为人们所熟知。在他去世后，以不同的脉络、各个角度对李可染的艺术进行系统梳理和解读的相关书籍、大型展览有很多。在这个快速变化的时代，如何能够深入并减少重复地了解李可染具有时代感的传统文化精神，其生命最后十年的作品是比较具有标志性的。
活动中，刘莹介绍道，书名中的“墨天神境”源于可染先生的“墨天阁”，这也是他的最后一个斋号，意在运墨如天，自由自在。刘莹介绍，1979至1989年是李可染生命的最后十年（72至82岁），是他最为辉煌的十年，也是他走向其人生艺术巅峰的十年。在这十年间，他像一个精力旺盛的年轻人，艺术创作如井喷般勃发，创作出许多中国画新时代的经典之作，这些经典之作是先生一生追求的艺术之魂。
李可染在最后十年的作品中，横构图的作品较之前增多，视域更加广阔，层次更加丰富，画家自由发挥的空间也更大。如《漓江山水天下无》《树杪百重泉》《无尽江山入画图》等均属此类。更为重要的是，在用墨和用水方面，李可染更大胆，少了几分控制，多了一些自由，笔壮之外更显墨润。真正标志性的作品是他创作于1984年的《春雨江南图》。这件作品已不见了之前一层层的穿插和组织，作者已将所有意匠的方法内化为自己的本能，可以从心所欲地书写自己的江南春雨了。全画水墨氤氲、浑然天成，平淡天真之趣跃然纸上，真正达到了墨天无尽的境界。
回顾李可染的艺术历程，吴洪亮谈到，李可染生命的最后十年，是努力开创新境界并取得明显成效的新阶段。这十年的最大变化，是其作画的状态由“慢”转“松”。这里的“松”并非柔弱、轻浮，而是从精神层面到画面效果都变得更加自由、松弛。
对于这种松弛的感觉，吴洪亮认为，这种“松”的状态在李可染早年的作品中就已经出现，从早期的《关云长》《钟馗》，到1954年初下江南写生时所作的如同天作之合的《雨亦奇》，都呈现出李可染直抒胸臆的一面，但在当时的政治环境和中国画改良目标下，这种文人趣味过浓的作品只能是昙花一现，无法成为李可染努力的主要方向，故其最后十年的艺术探索的内在动能便源于此。他在此期间的创作力可以说是一种螺旋式上升，他重新找回了《雨亦奇》的状态，并将这种偶发变为必然。除《春雨江南图》外，《山静瀑声喧》《王维诗意》等作品也都显示出李可染在最后几年所做的“变法”尝试。这类作品虽然数量不多，但足以显示在经历了数十年的思想、技法准备之后，李可染终于技近乎道，技道融合，进入了童蒙般返璞归真的境界，就像太极拳论所讲的“由着熟而渐悟懂劲,由懂劲而阶及神明”，以至于“动归于静”“有归于无”。李可染一只脚已然踏入了化境，迈上了山巅。
像孩童一样迈进
关于李可染写下的“白发学童”，吴洪亮说到，对于所有艺术创作者，最核心的概念就是“真”，齐白石写过六个字“真有天然之趣”，就是艺术家要保持最真诚的状态，而孩童的时候是最真诚的，“白发学童”，代表的是一位艺术家在历经世事之后，仍然有对世界、对周遭的孩子般的观察以及好奇心。像李可染等在掌握关于艺术可能所有技法和理念之后的这样的年纪，想要重回这份天真，所以，他称自己为“白发学童”。其实写下这四个字的时候，他是有更进一步的理想：在美术界对中国画、中国文化提出新一轮质疑的时候，他有信心，觉得他还可以开始像孩童一样迈进。
冯波认为，李可染的出版物是常出常新的，本书是其在生命最后十年创作的绘画和书法作品的集中展示。其中书法和题跋部分，都在不断表明自己的心迹，像《为祖国河山立传》等，这种赤子之心，特别感人。这本《墨天神境：李可染最后十年作品》既有作品展示，也整理了题跋、钤印等内容，画册中的作品大部分未出版过，具有很高的鉴赏、学习和收藏价值。
回顾李可染先生的艺术历程，正如刘莹在其《墨天神境——李可染最后十年作品》一书中所写就的那样，重读李可染的艺术与人生，也许是对20世纪所有为中国文化发展努力探索的艺术大家们最大的纪念。
