石壁精舍（中国画） 曹仁容
苏州历来是文人墨客流连忘返的人间天堂，自古至今历史悠久，文化深厚绵长。唐代张继有诗云：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”画史上有以明代沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，苏州多处园林被列入世界文化遗产名录，苏州刺绣、苏州评弹久负盛名……曹仁容作为出生于苏州，成长于苏州的农民画家，深深热爱着这片人杰地灵的水乡故土，他以朴实诚挚的笔触，经年不断的耕耘，抒发着对家乡美景的深深留恋，把自己对家乡的毕生情感，印刻在他对苏州一园一景、一草一木的描摹之中。
曹仁容生长在苏州郊区光福窑上村，自幼便喜爱丹青绘事，初中毕业后考取南艺附中，却由于历史原因失去了深造的机会。1962年师范毕业后下乡务农，当时苏州吴门画苑开展对外出口业务，复制古代书画作品销往海外，曹仁容因有绘画基础被选中作为画工之一。他经常临摹吴门画派诸家的作品，特别喜爱临摹仇英的青绿山水。通景、中堂、立轴、册页、扇面、书签他都画过，为他今后从事专业绘画创作打下了传统的艺术根基。
窑上村，三面临山一面傍湖，每到春天，山上梅花漫山遍野，风景十分秀美，吸引了绘画界人士纷纷前往采风写生。吴作人、萧淑芳、卢沉、白雪石、于希宁、程十发、唐云、陆俨少、钱松嵒、宋文治等都曾光临窑上，并和曹仁容有过交集。曹仁容一家热情好客，每当窑上早春梅花开放之时，曹仁容便寄信捎去消息，画家们往往三五相约来此写生，有时在曹仁容家中住上十天半月，吴中画家谢孝思、费新我、张辛稼、吴养木等都曾在曹仁容的家中当过座上宾，正因为这得天独厚的特殊机缘，曹仁容有幸得到名家大师们的指点，不仅绘画技艺大为长进，还对中国画的精神有了更深的理解。1983年，其作品《吴中胜迹》四条屏入选文化部、中国美协举办的“全国农民画展”
，令他受到县里重视，被落实进吴县工艺美术研究所从事工艺设计，为服装、刺绣等做图案设计，由于工作出色曾多次受到表彰。
2003年，曹仁容从单位退休，他不忘初心，重新拿起了搁置多年的毛笔，继续中国画创作，他惜时如金、勤奋笔耕、孜孜以求，作品多次入选全国重要展览并获奖：
《枕河人家》入选中国美协主办的“世纪中国风情中国画展” ； 《石湖串月图》入选中国美协主办的“新世纪全国中国画书法精品展” ；
《胥江两岸春意浓》入选中国美协主办的“苏州胥口太湖情中国画提名展”等。除此之外，他的作品还多次应邀赴国外展出，并出版《吴中风光——曹仁容画集》
《曹仁容风景写生集》 《苏州水城全景图》等图集十余册。
曹仁容把自己的人生阶段归纳为几个20年。从出生到1962年为第一个20年，他在家乡求学成长，度过自己的青少年时期；
1962年到1983年为第二个20年，他为“吴门画苑”作画出口外销的过程中，临摹了大量古代绘画，并转益多师，得到诸多名家指点，成为自学成才的农民画家；第三个20年，他在吴县工艺美术研究所工作，暂别心爱的中国画事业，专心从事工艺美术图案设计；退休后的20年，是他真正“从心所欲不逾矩”的20年，也是厚积薄发的20年，他重新拿起毛笔，到苏州各地采风写生，潜心创作，绘制了大量吴中胜景图，并确定了他绘画作品的个性化风貌。
曹仁容的作品，构图饱满，每一处都精心描摹，可见他在创作时，是极度虔诚的。其作品常为全景图式，如《天平山》 《灵岩山》
《上真观》等，景物布满画面，每一笔每一画都交代得清清楚楚。这种一丝不苟的画风，与他兢兢业业、务实求真的性格特点一脉相承。画面多采用“散点透视”
，中国画的“散点透视”有别于西方绘画的“焦点透视” ——
“焦点透视”符合人们视觉观察的客观实际，景物由近及远，汇聚于极远的灭点；而采用“散点透视”
，画家的立足点不固定，画面往往多视点、多角度，便于充分表现空间跨度大的景物。曹仁容的作品，往往以“平远、深远、高远”的中国画“三远”视角，刻画楼宇寺庙、密林青山、园林佳境等，观其作品，视线可上下游曳、左右环顾，令人好似亲临吴中胜地，产生无比亲切真实的可游、可居之感。
作品如果一味遵循法度、恪守陈规，终将失去活力，曹仁容深谙这一点，因此他虽在用笔上严谨细致，于用色上却大胆求变，不拘常法。他不仅发挥中国画颜料的特点，还汲取水彩画用色长处，画面不仅有传统中国画的水墨意趣，还呈现出明丽通透的视觉效果。
《石湖串月图》是他的代表作之一，画面主要依托色彩的变幻来营造意境。画面中，远处的长桥廊宇隐没在氤氲的夜色之中，近处为大片的湖水。夜色下的湖水通常是一片灰暗，但曹仁容却大胆采用蓝色来描绘水面，水面反光之处则留白，营造出湖面波光粼粼之感。一轮明月坠入水中，水鸟惊起四处飞散。那如梦如幻的意境，不禁令人深深沉醉其间。又如《金玉满堂》
，描绘了一处农家庭院场景，屋舍门窗紧闭，院墙斑驳，让人想起“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”的诗句。一棵银杏树斜插过来置于画面前景，黄色的银杏叶缤纷亮丽，与老屋的陈旧形成鲜明对比，突出老屋经过岁月洗礼的历史沧桑感，别具一番情致。
曹仁容的绘画主题始终未离故土。他出生于吴中，成长于吴中，心中虽无乡愁的凝重，却有乡情的醇厚。他的作品，一直围绕着家乡的山水草木，笔触抒情而眷恋。在绘画题材的选择上，曹仁容也曾有过迷茫。乔十光的一番话启迪了他：“你的家乡这么美，那么多名家大师都纷纷前来采风写生，为何你还要向别处求素材，身边的美景不就是你最好的素材吗？
”一语点醒梦中人，从此后，曹仁容确定了绘画方向，他着力刻画家乡的山山水水，年复一年，矢志不改。苏州园林、水乡古镇、东山西山、庙宇楼阁、小院人家，都成了他绘画的题材。他的作品就像一幅幅吴中胜景图，充满了浓浓的生活气息，又像一首首隽永的小诗，充盈着流光里的怀旧之情。
苏州的深厚文脉给了曹仁容无穷无尽的艺术灵感，这份滋养已经渗入曹仁容的灵魂之中，他从古典传统和当代文化理念中汲取精华，结合吴地的秀美风光，以清雅俊秀的艺术风貌，记录了苏州的风景名胜、城市的发展变化，作品带给人们无限的审美享受。著名画家张继馨评价他的作品时说道：“曹仁容的这些姑苏水乡系列新作，充分展现了古韵今风、和谐苏州，使人文太湖、东方水城的三万六千顷和七十二峰的太湖以及小桥流水、粉墙黛瓦的苏城，在他的巧密精思、置阵布势的笔墨间美妙地显露。
”
如今，曹仁容已年逾古稀，但他并不觉得自己垂垂老矣，相反，他的作品却愈加散出被岁月打磨、沉淀后的光华与璀璨。在当下物欲横流的浮躁社会里，他始终坚守内心的这方净土，对艺术心摹手追、孜孜以求，其精神不能不令人感动赞叹。
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