日前，日本新媒体艺术团队teamLab宣布，他们将于今年夏天在日本东京推出专属数字艺术博物馆。teamLab将与日本房地产开发商森大厦合作，计划在近1万平方米的场地，展示其交互数字艺术作品。这一数字艺术博物馆名为“teamLab无边界”，位于东京御台场。teamLab代表松本明耐表示，该博物馆将由30多件作品组成作品群，每一件作品都可以跨越房间，与另一件作品互相联系。“以往，艺术创作总有界限。”teamLab公关总监工藤岳说，“比如油画、雕塑，完成后就不能改动，但数字艺术可以一直变化，因为数字世界并不真实存在。我们希望人们能够走进作品里，成为作品的一部分。”
科技与艺术的结合
teamLab创始于2001年，创始人猪子寿之先后毕业于东京大学数学工程与信息物理专业，及跨学科信息研究院。猪子寿之从小就对艺术和科技感兴趣。在他看来，科技可以让人认识规律、预判事物发展轨迹，而艺术则可以改变人们看待事物的方式。“我们认为人类是世界的一部分，因此我们想要做的，是消除人与人、人与世界的界限。而沉浸式的互动艺术作品，能够让观众感觉到自己融入其中，不会因为其他观众的参与而感到不适。”猪子寿之说。
得益于猪子寿之的科学背景，teamLab自开创之初就确立了以科技为导向的创作方式。teamLab团队成员自称“终极技术专家”，成员人数近500人，他们大多是理工专业出身，包括程序员、机器人工程师、数学家等。工藤岳表示，teamLab团队成员都是理工感与艺术感的奇妙结合体。
猪子寿之介绍，团队名称“teamLab”中的“team”强调的就是团队的作用。工藤岳表示，teamLab采用项目制，为了让来自各个领域的专家能够更好地合作，他们设立了一个名为“催化剂”的职位，以更好地协调团队成员。“teamLab由各领域专家组成，每一件作品都需要这些专业性较强的人来推进，在这一过程中，沟通就变得尤为重要。”猪子寿之说，teamLab的团队中没有设立制作人或总监这样的职务，整个项目的管理就是通过“催化剂”来协调。而teamLab的每一件作品都要在制作过程中考虑和寻找最终的目标，所以需要有人提供一个场所供大家一起探讨，“催化剂”的职务就是提供这样的场合，安排团队人员一起进行讨论，并协调队伍，与客户沟通，推进项目的执行。
打造真实的浸入式互动
《纽约时报》曾经这样评价teamLab的作品：“teamLab将声音、光线、影像等元素融入了一个数字化的梦境中，让技术为艺术所用。”根植于日本传统艺术和现代动画形式，teamLab常常在创作中借用许多自然元素，如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等，透过结合数字技术创造出的元素的大型互动装置来感知空间，探索身处信息时代的人类行为，并对社会的发展演变提出创新的模式与思考。
在teamLab的标志性作品《Flowers and People》系列中，他们利用实时运算的技术呈现一年四季的鲜花，而虚拟的花海会根据观看者的互动行为不断随之绽放或凋谢。在屏幕上看到的每一朵花都是独一无二的，且一旦凋谢就不会重生，因此，观者和花之间的关系如同日本茶道中的“一期一会”，每个瞬间都只有当下一刻的机缘。
2016年至2017年间，teamLab在日本四国地区的深山里完成了《Waterfall of Light Particles - Deep in the Mountains of Shikoku》。在全黑的空间之中，透过将光线打在瀑布上的方式，让散发着光辉的水滴奔流落下，而创造出由光之粒子组成的瀑布，瀑布的闪亮光线照亮了漆黑的森林。这件作品同时指向teamLab的又一创作观念，即“数字化的自然景观”。
对于所谓“虚拟现实”技术为艺术创作带来的新方向，teamLab的立场可能与人们对于这个“超技术专家团队”的想象拉开了一定的距离。事实上，teamLab一直对近年来风靡全球的虚拟现实技术持谨慎态度。对于他们来说，到目前为止虚拟现实所能实现的操作，还是要依赖各种可穿戴设备(比如虚拟现实头戴式显示设备)的辅助，这本身就造成了一种身体经验的隔阂和孤立，而很难做到如他们所希望的，实现具有真实经验感和接触性的“互动”艺术的可能。
在teamLab的很多作品中，观众需要以全方位的感官接触“进入”作品，甚至成为作品的一部分，而不是坐在屏幕前欣赏虚拟特效，或是通过虚拟环境获得模仿真实的体验。另外，在teamLab的作品里，即使观众通过智能终端参与到作品中，这种互动也不是完全虚拟的。对teamLab来说，实体的空间、真实的经验，以及实现人的聚集、提供交流的场域，对他们的创作是至关重要的。其作品更接近于一种行为和体验的研究，而不是借助虚拟现实的技术升级去探测感官经验。
现象级影响力遍及全球
自成立以来，teamLab用实力证明了自己的影响力。2015年，teamLab的东京个展“teamLab world”出现了排队5小时才能入场的火爆场面，参观总人数达到46万人次。2016年，teamLab团队在佩斯画廊位于纽约门罗公园的空间举办展览，门票价格达20美元，在前3个半月就累计吸引了6.5万名访客前来参观。2017年夏天，teamLab在北京举办的数字媒体艺术展览吸引了29万人次参观。截至目前，teamlab 的作品已经被澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆、美国洛杉矶亚洲艺术博物馆、美国纽约亚洲协会博物馆等多家机构永久收藏。
在举办展览的同时，teamLab始终重视艺术与商业的合作。他们曾为东芝、奥迪、大塚制药等多家企业拍摄广告、合作多媒体项目。而所有的商业合作，都是源于teamLab本身独特的理念与创作。工藤岳介绍，迄今为止，teamLab都没有设置销售员这一职位，所有的生意都是客户找上门来，此次与teamLab合作美术馆项目的森大厦也同样如此。
与teamLab合作的森大厦成立于1959年，是一家注重创新的房地产公司。它很早就提出了垂直花园城市理念，即打造商业、教育、休闲、居住于一体的大楼，东京的方舟之丘、六本木新城，上海的环球金融中心等都出自森大厦。森大厦艺术中心企划杉山央介绍，此次森大厦与teamLab的合作，是森大厦面对不动产竞争白热化的“文化策略”，双方不光是共同运营美术馆，还会成立一个合资公司，在广告、市场营销、事业企划等多个部分进行深入合作。杉山央表示，作为一家专门的数字艺术美术馆，“teamLab无边界”很可能成为日本又一个热门旅游目的地。
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