从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式，美术课程划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
何为“造型·表现”？《义务教育美术课程标准》给出了明确定义：“造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。” 造型·表现领域教学方法很多，笔者把多年教学实践经验归纳为十八个字。
“自观看”
“自观看”就是学生自身的观看，是学生主体关照自我内心的观察。造型·表现领域教学不能用教师的观察代替学生的观察。
表现源于观看，“造型·表现”首先要注重观察能力的培养。这个道理显而易见，但在实际教学中，时有教师越俎代庖，包办学生的观看，“自观看”变成了“师观看”。造型·表现领域教学必须凸显学生主体性，把观看权还给学生，并给学生观看创造必要的条件。
在造型·表现领域教学中，除了要教会学生整体地看、比较地看、立体地看，还有引导学生形式地看。形式原本就存在于自然之中，艺术表现的含义，就是找到恰当的形式语言。形式语言是从物象中升华而来的，面对物象，要体察美感，挖掘其背后蕴藏的形式要素，寻找表现的可能。形式地看其实就是寻找物象的启示，对接过去的经验，进而生发出种种可能。这种对接，这种生发，与观看者个体相关，并因个体的差异而多姿多彩。观看就是找寻，找寻的意义在于未确定，观看之途如果导引太多，就会影响观看的广度和深度，丢失许多感受和发现的机会。美术学习快捷不是好事。
“慢体验”
体验式教学，由于有主体的参与，被教学界普遍接受。体验是美术学习的最基本方法。绘画语言只有与客观物象恰当对位才有生命意义，对物象的体察和内心的感悟是实现这一对位的途径。理想的美术学习应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。这个过程是缓慢的，长期的，是“慢体验”，不可能一蹴而就。造型·表现领域教学倡导“慢体验”，就是要给学生足够的机会和时间去体验，去尝试。在这个过程中，教师要满怀期待，适时导引，千万不能为使学生接受得快而过早派送方法。笔者认为，美术学习，“慢体验”比“快接受”更重要，就如吃东西,不经过咀嚼直接下胃，你无法品味食物的滋味，同样，来自于教条的所谓“方法”，如果缺乏体验，你就无法体会到它的深刻性。
绘画的创新通常是对常规的背离和对成法的颠覆，造型·表现领域教学要肯定由学生个体感受而来的“不一样”的价值，而“慢体验”是学生获得“不一样”的保障。
“真尝试”
尝试是体验的外化过程。造型·表现领域教学要给学生尝试的时间、空间。不给足够时间，不能犯错的“尝试”都是“伪尝试”。
在美术学习中，主体尝试更多表现在“尝试错误”上，“尝试错误”是美术专业技能形成的基本通道，更是表现语言拓展的主要途径。造型·表现领域教学运用“尝试错误”理论就是要尊重艺术学习基本规律，重视尝试过程，挖掘尝试错误的教学价值。“尝试错误”的关键是适时纠错和有效干预。主体尝试过程中，会出现许多错误，正确对待和适时纠正错误，有助于学生筛选错误，找到正确的反应，形成联结。要实现有效干预，就要正确地认识“错误”，不应见错就纠，要看出现的错误有没有演化的可能，如果可以利用，我们不妨“将错就错”。教师还要明白不是与老师认知相左的东西都是错误的，要有一定的宽容性，防止扼杀学生艺术个性。
尝试肯定会出现错误，“真尝试”和“伪尝试”主要区别就在对待错误的态度上。造型·表现领域教学要避免学生怕“错误”，教师恨“错误”的教学通病，大胆“真尝试”。
“点设计”
我们倡导“慢体验”，鼓励“真尝试”，并不意味着教师可以置身事外。相反，对教师的视域宽度，技能高度，文化深度，教学设计的巧度，教学方法的准度等等提出了更高要求。
造型·表现领域教学时间总量有限，教学可以考虑“点设计”的方法，化整为零，把艺术观念和表现形式分解为若干点选项，然后分别与具体题材整合，形成“点设计”微课程。“点设计”简单说就是主题+艺术点选项，这里的+可以是汲取，可以是借鉴，可以是嫁接，也可以是异变。这里的点选项可以是观念，可以是风格，可以是流派，也可以是画家。“点设计”微课程可以根据教师自身的特长来构建，比如三潭印月+解构、江南水乡+印象派、水墨静物+林风眠等等，还可以把“点设计”课程系列化，形成课程群。
“逆思维”
对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象，这样的思维方式就叫逆向思维。逆向思维也叫求异思维。
求异思维是美术学习带给人的最有价值的素养，是想象力和创造力的本源。造型·表现领域教学要提供“逆思维”生存土壤，着力培养创新能力。潘天寿先生说：“艺术不能雷同，不相同才是艺术。”造型·表现领域教学中对待常规成法，应该有两种态度：一是验证、运用； 二是怀疑、颠覆。持验证态度，指向是“可以”，找出处，走进去，进而就是“他为我用”。持怀疑态度，指向是“可能”，知常为反常，了解他人之法，就是为了规避他人之法，寻找属于自己的“不一样”。前者借后者创，两者互补，但从美术学习最终目标看，后者更为重要，它是绘画表现的创新路径。
“正评价”
正因为美术教学中“错误”是有价值，所以我们不能急于否定。造型·表现领域教学评价可以采用“正评价”：发展为本，鼓励为主，关注学生差异，尊重和认可学生个性化的价值取向，因势利导，促进学生个性的多元发展。“正评价”的核心就是包容和鼓励。
“正评价”并非没有标准，只不过这个标准的特征是不唯一。“正评价”价值取向就是要放大美术教学过程中的正能量。
■吴江东（杭州第七中学艺术处主任）
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