《风景线》 天然漆、色粉、木、麻布
大漆之美，美在高贵。
走进广州美术学院美术馆，只要环顾一下正在热展的“大漆为媒·张温帙艺术研究展”（展期自9月6日至22日）就会感到此言不虚。无论是趋于古典风格的“西关故事”系列，还是走向当代表达的“自画像”系列，抑或是有强烈时尚感的“风景线”系列，张温帙的作品都穷其可能地呈现了大漆那无与伦比的高贵感。
但大漆的世界，并非张温帙的全部。
听她畅谈自己的艺术历程，那感觉就像看着她在器物上不断研磨髹漆一样，一层一层又一层，最终，艺术与人生都到达“坚牢于质，光彩于文”的境地。
女艺术家的未来
取决于当妈后两三年
上世纪70年代末恢复高考之后，张温帙考入了广东省工艺美术学校，学的是雕塑。当时，她通过在广州美术学院就读的同学引见认识了蔡克振老师。因为觉得蔡老师人特别好，便生出心思要考他的研究生。“当时对漆艺其实一无所知，只是觉得跟着蔡老师学，一定能学到东西，一定会学得很开心。”
由于外语成绩不合格，1986年第一次考研，张温帙落榜了。很快，女儿又呱呱坠地。是否继续考研深造，成为摆在她面前的一道题目。
那时候，张温帙还认识了广州美院版画系的郑爽老师，她的一句话，至今令张温帙言犹在耳。“郑老师告诉我，一位女艺术家未来的成败，就取决于生孩子后的两三年。如果还想继续做艺术，一定要尽快回归。”蔡克振也告诉张温帙，外语是考取研究生的敲门砖，唯有她自己努力才能把握主动权。
最终，1987年底生下女儿的张温帙，1988年中旬就到当时的广州外国语学院学了两年的日语，一方面为考广美的研究生做准备，另一方面她还心怀去日本留学的想法。1990年，她顺利考上了蔡克振的研究生。这份执著，让蔡老师常常向人感慨：“别人用3年时间读的研究生，我们的阿帙是用5年来读的。”
在广美，张温帙更是争分夺秒地“打磨”自己，除了学习漆艺，她尤其感兴趣西方现代艺术中的材料运用。为此，她经常泡在专门面向老师和研究生开放的图书馆里查资料、拍照片。某一天，已经中午12点钟了，图书馆要闭馆午休，张温帙正坐在书架边上看书看得兴起，不肯走，要求管理员阿姨将她锁在馆里。管理员一再劝说无效，便照办了。下午两点钟开馆，恰好蔡克振第一位候场入馆。“门一开，蔡老师就径直朝我所在的书架这边走来，我一无所知，而管理员却吓坏了，怕她把我锁在馆里的事露馅，一个劲地拦着蔡老师，说可以帮他把书找来。但蔡老师说不用，还是大踏步走了过来。我一抬头，就看到蔡老师，他也很惊讶，马上批评管理员不好好清场，让我连饭都没得吃。我赶忙解释，是我自己要求的……”
因为很投入，只用一年时间，张温帙就写出了一本《现代材料艺术》，在美术院校里风靡一时。毕业创作，她做的也是综合材料艺术，包括了纤维、陶瓷、漆艺。漆在她的手里，已经成为现代艺术材料的一种，而不是单一的漆画原料。作品一出来就大获赞赏。作为导师，蔡克振的包容态度也备受同行们的称道。“蔡老师是专门从事漆画研究、创作的，但他不仅允许我做纤维、做陶瓷，还介绍我到浙江美术学院（现在的中国美术学院）纤维研究室学习。由此，后来我还得以参加欧洲的国际纤维艺术节。”
“西关故事”接地气
“云时代”很前卫
那时候，张温帙还成立了一个“小草画屋”，几个年轻人一起为酒店、公共空间画装饰画，做设计。“很早，我就希望艺术能走向生活，与生活密切结合，而不是高高在上的。今天，我做‘西关故事’系列作品，也是希望大漆艺术能够融入生活，能够接上地气。”
但这并不是说作品就可以没有思考深度。像这次展出的“云时代”系列和“自画像”系列，都呈现了大漆的前卫性、当代性一面，又具有强烈的装饰效果，完全可以进入家居装饰中。早年，她备受欢迎的陶瓷艺术《豪猪》，就已经蕴含着深刻的哲学意味。“这来自于叔本华的豪猪理论，当时西方哲学史老师给我们讲过以后，我备受启发，因此创作了这套作品。毕业展出之后，就不断有藏家希望收藏，最终被北京一位房地产商人买下了。”
1995年，联合国第四次世界妇女大会在北京举行，同期也举办了中华女艺术家展，张温帙的作品入选了。1998年，中国美术馆又举办了“张温帙陶艺展”。几年间，张温帙开始频频到美国讲学、办展，2001年，她以“杰出艺术家”身份移居美国，成为了明尼苏达州苏必烈湖学院的一名老师。
“我的造型能力比较强，能在一个小时内做出四五十厘米高的作品，现场示范的时候，美国的老师、学生们都看呆了，因此从访问学者逐渐受聘为全职教师。但正如一句流行语所说的，在美国，像我这么活跃的人会觉得真是‘好山好水好寂寞’。因此，应广州美院之邀，到2005年春季，便正式回到广州美院担任陶瓷艺术设计教研室主任，负责陶瓷艺术设计教研室的筹建与设立。”
在美国的这几年，不仅让张温帙获得了西方艺术界的肯定，更重要的是，中西方文化在她的血液里真正碰撞、交融成为一种综合体，让她在思想上、观念上更加多元包容，更加具有开放性。“我爱吃辣椒酱，也爱吃芝士，我爱吃酸菜鱼，也爱吃牛扒，好的、优秀的东西我都喜欢。在艺术上我不会说我特别喜欢这个，特别讨厌那个。所以，这次展览中，有反映这个城市文化特点的‘西关风情’，也有比较当代、前沿的作品，这样才能引发更多人的共鸣。”
所以，到韩国做博士后研究工作，张温帙带着一个治漆工作团队，每日勤勤恳恳地写治漆日记，她希望不只是深刻地认识大漆的材料特性，还能更好地发掘大漆的当代社会价值、文化价值。她说，年轻的时候，求生存求发展，现在更多的是使命感。
乐在其中作品才会美
本次展览展出的便是张温帙自2015年4月至2017年4月在韩国首尔东方大学院大学校、统营大漆美术馆为期两年的博士后工作站研究期间所创作的作品，还有2011年下半年至2015年上半年创作的部分作品，共83件。这批作品以大漆、螺钿、韩纸、苎麻、土灰等材料为媒介，充分展现了大漆材料与髹饰工艺中“坚、牢、光、彩”四大优点，获得专家们的一致好评。
华南师范大学教授、美术批评家皮道坚表示：“如果说《风景线》中那一条条漆色变幻的直线上闪烁着的生命光彩，是对上古楚艺术惊彩绝艳、瑰丽流畅、富于形式美感风格的回望与呼应；则《圣书》与《新圣书》中的非字书写就是对大唐风范与气度的景仰与崇尚。”
蔡克振教授也谈到：“广州西关文化在岭南文化中是很独特的，是融合中西和贯通南北的特殊形式。张温帙在《西关故事》的屏风创作设计中运用了西关建筑文化中的满洲窗造型结构特点，采用了大漆螺钿镶嵌工艺制作，融合了中国传统螺钿镶嵌工艺与韩国高丽时代的螺钿镶嵌工艺，从欧洲巴洛克风格中获得了灵感与激情，吸收‘运动与变化’的巴洛克艺术灵魂，又从洛可可艺术中提取优秀的文化符号，如使用曲线设计，纤弱娇媚，华丽精巧，温柔甜润，纷繁细腻的设计手法，使五彩缤纷的‘满洲窗’和广州人的‘西关风情’统一起来创作而成的。既华美闲适、绚丽多彩，又豪华富丽，精美极致。”
张温帙则是这样谆谆教导远道而来观展的漆艺后学：“做的时候乐在其中，作品才会美。你很享受，你就不会觉得累，作品呈现出来的风格也会很开朗、很阳光。”
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