路遇印度（纸本水墨） 廖勤
“这张纸上的内容是1997年时，靳尚谊先生到我就读的中央美院附中检查基础教学，看完我的速写以后在我的速写本的扉页留下的一段话，可能靳先生不记得了，但是靳先生鼓励我的这段话使我在绘画的道路上不断前行，给了还在少年时期的我极大的信心。 ”获得“靳尚谊青年艺术奖”的廖勤激动地说。这一幕发生在9月2日，在中国油画院美术馆举行的“北京靳尚谊基金会青年画家扶植计划暨绘画新锐展”的开幕式上。
本次活动的主办方——北京靳尚谊艺术基金会，始终把推动当代绘画艺术的发展以及培养青年绘画才俊作为其基金投入的基本理念。基金会理事会成立后的第一个项目就是“绘画新锐展” 。项目从作品征选开始就得到了中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院等各大院校的积极响应和支持。项目共收到来自全国各地的4000余件投稿，最终评审入选作品112幅，其中20幅获优秀奖， 3幅获“靳尚谊青年艺术奖” 。在开幕式上靳尚谊、詹建俊、杨飞云等为获奖者颁奖。
当代中国绘画如何发展是个值得关注与探讨的课题。美术评论家尚辉认为：“许多青年画家既专注欧洲古典主义油画的再研习，也积极探索这种古典油画的绘画性与当代图像经验相结合的可能性，更在此过程中不断追问油画艺术那些不可被替代的本体语言特征与精髓。与西方油画追求透视不同、不以再现性为目的的中国画，本就旁出镜头图像的干扰中心，成为人类绘画在遭遇图像危机时依然葆有的另一种可持续发展的艺术创造空间与艺术创造精神。但深受现代文化和西方写实造型教学训练影响的中国画，也面临如何在现代文化与新写实传统中回溯与回归中国艺术精神的命题。绘画的写意性、绘画的文化品格，成为中国画在西方艺术的掣肘下必须固本与锐化的艺术命脉。 ”
“绘画新锐展”以“新锐”为主题，在于发现与培养那些在绘画艺术领域有着巨大发展潜质的青年艺术家。此展不仅把基金会长期关注的油画作为其出展的主体画种，而且将中国画也纳入“新锐”观察的范畴，这或许暗示了靳尚谊基金会从中国艺术本土与传统的立足点来推动当代中国绘画建设在全球艺术发展中的价值与地位的思考。这些新锐之作，或许也在很大程度上表征着当下中国青年油画、国画的创作思考与艺术探索。
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