纽约现代艺术博物馆回顾罗伯特·劳森伯格创作生涯，关注艺术家之间的交流与合作
Robert Rauschenberg: Among Friends
《罗伯特·劳森伯格：朋友之间》
2017年5月21日-2017年9月17日
4层收藏画廊
《罗伯特·劳森伯格：朋友之间》于2017年5月21日至9月17日在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。本次展览与伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）合作举行，包含绘画、雕塑、印刷品、摄影、音像及表演录像等250多件跨媒介作品，对这位当代艺术奠基人逾60年的创作生涯进行回顾。为突出艺术的合作与交流，MoMA此次以“开放的专题”为结构，展示了其他艺术家与劳森伯格的合作品。这其中包括美国战后文化最有影响力艺术家们、舞者、音乐人和作家，如崔莎·布朗（Trisha Brown）、约翰·凯奇（John Cage）、摩斯·肯宁汉（Merce Cunningham）、莎莉·迪恩斯（Sari Dienes）、莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）、贾思培·琼斯（Jasper Johns）、比利·库吕维（Billy Klüver）、保罗·泰勒（Paul Taylor）, 让·丁格利（Jean Tinguely）、戴维·图德（David Tudor）、赛·托姆布雷（Cy Twombly）、苏珊·维尔（Susan Weil）等。这些作品是劳森伯格一生艺术对话的产物。《罗伯特·劳森伯格：朋友之间》由MoMA绘画与雕塑部策展人Leah Dickerman、泰特现代美术馆总监Achim Borchardt-Hume、MoMA绘画与雕塑部策展助理Emily Liebert和Jenny Harris组织，及知名艺术家、导演查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）共同规划。在MoMA展出之前，《罗伯特·劳森伯格》于2016年12月1日至2017年4月2日在泰特现代美术馆展出；并将于2017年11月18日至2018年3月25日巡展旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）。
1959年，罗伯特·劳森伯格（生于美国，1925-2008）写到，“绘画既是艺术也是生活，二者均不可造。（我的角色在两者之间）。”1950年代初期，英雄主义正在抽象表现派中流行，电子科技初露端倪。刚刚开始艺术生涯的劳森伯格却以传统艺术材料和普通事物为创作意象，加以新兴电子技术，不拘于地域、媒介的限制进行艺术合作。而正是这样的创作理念，使他开创了新型表演艺术的先河，奠定了现今艺术形式的基础，极大地拓宽了艺术创作的可能性。
“贯穿劳森伯格创作生涯的精神是 - 开放、合作、并对世界充满好奇 – 这在现在这个麻烦的时代显得尤为可贵。”策展人Leah Dickerman如是说。
这次展览整合了劳森伯格和朋友们的跨媒介合作，按时间、地点和机构划分；以北卡罗莱纳州的黑山艺术学院为起点，移步至位于纽约市富尔顿街与珍珠街的工作室，再以弗罗里达州俘虏岛的住所告终。
MoMA此次以新视角呈现融合作品（Combines）（1954–64），以及丝网印刷画作（silkscreen paintings）(1962–64)。极少出借的《沙琳》（Charlene）（1954）和《字母组合》（Monogram）（1955-1959）是最大的亮点。前者是艺术家红色画作系列中最大、也是最后一幅，组合了镜子、男士内衣、雨伞、连环画以及闪烁光源；后者属于融合系列，艺术家将山羊标本和轮胎放置在涂漆的拼接平台上。
此外，本次展览还独辟蹊径，对劳森伯格1950年代早期及1960年代后期的作品进行探索。早期代表作《已擦除的德·库宁作品》（Erased de Kooning Drawing）（1953），以及艺术家指导作曲家约翰·凯奇驾驶他的福特A型车穿过一滩油漆和20张打字机纸的《汽车轮胎印》（Automobile Tire Print）（1953）均在此列。两部与工程师合作的实验性作品此次也有展出。《神谕》（Oracle）（与Billy Klüver, Harold Hodges, Per Biorn, Toby Fitch, 及Robert K. Moore合作）1962–65）是一件五部分雕塑，由垃圾场里拣回来的无线电路晶体管金属件组成；在《泥缪斯》（Mud Muse）（与Frank LaHaye, Lewis Ellmore, George Carr, Jim Wilkinson, Carl Adams, 及Petrie Mason Robie合作, 1968–71）中，一池8000磅的钻井泥在声动空气压缩机的伴随下汩汩泉涌。这些作品现在看来仍然十分有趣，这也说明了劳森伯格在艺术创作上的的前瞻性。
展览中，劳森伯格丰富的后期创作也有所体现。过剩系列（Gluts series）(1986–89, 1991–94)是受艺术家家乡德克萨斯州当代经济启发而做的金属雕塑。在《假日诡计（夜影）》（Holiday Ruse (Night Shade)）(1991)和《生日的人（字谜[双关]）》（Mirthday Man (Anagram [A Pun])）（1997）中，劳森伯格运用印刷新技术，以大型规模画作来重现自己摄影作品，表达了艺术媒介的不可脱离性。
先锋视频艺术家、电影人查尔斯·阿特拉斯与纽约的展出合作。作为一个有14件作品被MoMA收藏的艺术家，阿特拉斯自1970年代初至1983年便与与摩斯·肯宁汉舞蹈团合作，作为他们的舞台经理、灯光设计、以及在编电影制作人，并在肯宁汉2009年去世之前一直与他保持良好关系。阿特拉斯说，劳森伯格在1954至1964年间与肯宁汉合作的超过20场演出，正是阿特拉斯跟这个机构缘分的开始。“我是去看劳森伯格的作品 – 这就是起源，他是我整个艺术生涯的灵感。”
阿特拉斯跟MoMA策展团队强调舞蹈与表演对他后续艺术创作的根基作用。展览看点之一是阿特拉斯根据多媒体演出系列《9晚（剧院与工程）》（9 Evenings: Theatre and Engineering）(1966)而做的装置，里面展示了包括劳森伯格在内的艺术家与贝尔实验室（Bell Laboratories）的工程师合作而成的作品。6月3日至7月30日期间，参观者有机会在2楼展览画廊看到阿特拉斯的视频装置三部曲《民主幻象》（The Illusion of Democracy），由《柏拉图的小径》（Plato’s Alley）(2008), 《数字画》（Painting by Numbers）(2011), 和《143652》(2012)组成。这是《收件箱》（Inbox）展览的一部分，专门展出MoMA新近收藏。
纽约现代艺术博物馆回顾罗伯特·劳森伯格创作生涯，关注艺术家之间的交流与合作
Robert Rauschenberg: Among Friends
《罗伯特·劳森伯格：朋友之间》
2017年5月21日-2017年9月17日
4层收藏画廊
《罗伯特·劳森伯格：朋友之间》同时还展出了劳森伯格本人在《鹈鹕》（Pelican）(1963) 和《地图屋II》（Map Room II）(1965) 中的表演视频。肯宁汉和泰勒精选出的图片视频资料，记录了劳森伯格对舞蹈艺术的贡献。亮点之一是他与崔莎·布朗从1979年开始的16年合作。当布朗邀请他为她的第一部舞台作品《冰川诱饵》（Glacial Decoy）(1979)-“一个前后滑动的四重奏组”设计服装和场景时，劳森伯格设计了一个由620张幻灯片组成的背景，都是在他在俘虏岛家附近迈尔斯堡拍摄的景观。幻灯片被投影在舞台背后的4块荧幕上，并由一块切换到另一块。这些投影后来被布朗称作“明亮的连续时空，”与当年的舞蹈影像一起在布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy Of Music）展出。劳森伯格与布朗的第二次还有劳瑞·安德森（Laurie Anderson）的第二次合作《设置与重启》（Set and Reset）(1983)将一并展出。在劳森伯格的舞蹈作品之外，他与作曲家凯奇、费尔德曼和图德之间的音乐合作也将以曲谱和声音资料的形式在展览中出现。
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