沉寂许久的艺术市场似乎瞬间满血复活，尤其以“青年艺术”为题的展览，京城一周之内达到创纪录的5场。艺术市场分析人士刘力笑言，自己连续俩周末都在为青年艺术家“赶场子”，“我们年轻时哪有这么多机会，而他们的‘春天’是一茬儿接一茬儿。”不过，他也提醒，展览数量众多并不代表质量提升，不少展品尚存在根基不深的问题，青年艺术展当提防拔苗助长。
上周末亮相中国油画院的中国油画新人展至今已举办到第五届，正如其主题“挖掘·发现”，意在给优秀青年艺术家提供展示舞台。据中国油画院院长杨飞云介绍，不同于其他类型的选拔展，新人展几乎没门槛，参展的青年艺术家只要具备较好的才气和品格，就可以直接送画参展。在他看来，相比前几届，参展作品画面的技巧性雕琢减少了，以往常见的符号式图样也难见踪迹，即便偶尔有对经典图片的借用，也不再是被动式照搬，而是化为个人的内心体验。
身为当今中国油画的领军人物，杨飞云直言中国油画艺术的未来寄托在年轻人身上，“今日中国正处于快速发展的转型期，人们频繁地受到各种潮流的牵引与困扰。心态浮躁、方向迷茫、基础混乱、标准缺失，是新人易犯的通病。”他建议青年艺术家走出工作室，带着问题去寻找创作的灵感。
正在央美美术馆展出的“都市折叠”，便是由青年艺术家带来的一场“问题大讨论”。与其说是一场展览，毋宁说更像是艺术家与城市的一次互动。所呈现的作品中，除了三件架上绘画，影像、装置作品占了大部分。这些由艺术家或是艺术小组带来的作品，大多围绕着他们关注的城市群体生活展开，诸如在“北漂”、在京务工人员子女教育等话题上发声。据青年策展人张涵露介绍，不少作品的创作都历经一年以上，背后都有充分的体验式调查。
与油画新人展几乎前后脚推出的“墙势力：墙报艺术家展”，是一项公益艺术项目。每年会由知名策展人、批评家，著名艺术家和画廊、艺术机构，筛选一批优秀国内外青年艺术家举办联展。展出作品里，以关注个体、社会的内容居多。在刘力看来，青年艺术家最大的竞争优势在于对社会的感知度，“他们可以把自己对日常生活的感知融入创作之中，或者展开艺术叙事，或者给出个人思考。”不过，他并不讳言能看到的真知灼见并不多，“关键还是心态没有沉下去，借鉴前人的说法多，没能形成个人观点。”
青年艺术家刘窗也认同，陡然增多的青年艺术展让部分参与者疲于赶场，无心创作。“当题材雷同、风格相似的作品越来越多，很容易自毁长城。即便迎来春天，也只是昙花一现。”在他看来，在艺术市场整体不景气的当下，不少展览都试图挖掘到有潜力的艺术才俊，鲜少有露脸机会的年轻艺术家更应该把握机会，而不是一抄了事。
至于如何界定抄袭和借用，刘力认为，原创性主要体现在思想观念上，“策展人、学术主持应该承担起把关人的角色，他们眼界开阔，理应可以选出真正有想象力和思考深度的作品。”他以当下大热的影视IP为例，认为艺术市场的IP开发之路，不妨从青年艺术起步。
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