太行山居图（油画） 80×300厘米 2021年 袁文彬
近日，“伏脉千里——袁文彬风景作品展”在北京798艺术区的艺冠空间开幕。展览呈现了天津美术学院教授、油画家袁文彬的26幅油画精品，记录了他行走于祖国各地的所见所感，以及日常的瞬间和念念不忘的风景。方寸之间的记录，真挚而隽永。展出的作品题材丰富，画中可以看到清晨的朝霞、午后的阳光、傍晚的余晖等不同时段的光影变化，以及山川、河流、树木等自然景观的色彩差异。这些色彩的运用让作品更加生动逼真，让观众能够感受到大自然的神奇和美丽。在这些作品中，袁文彬的油画艺术融合了西方油画媒介与中国传统写意精神，笔触率性洒脱又不失神韵，在形似与神似间构建诗意平衡。画面通过松散的笔触、色彩的冷暖碰撞，将自然景观转化为承载历史记忆的“心理场域”。
袁文彬尝试在油画中注入中国画的笔墨韵味，笔触在放松状态下精准捕捉物象神韵，塑造与气韵达成微妙平衡。例如，其代表作《金发的紫梦》体现出了其对“形神关系”的辩证把控。他用刮刀技法强化自然肌理，他以厚重的颜料堆叠模拟出黄河水流奔涌的景象，以粗粝的刮痕展现出太行山岩壁的地质力量。
在色彩上，他大胆采用碰撞美学，展现出自己心中的意象。例如，在《鼓浪屿的午后阳光》《鼓浪屿晨光》等作品中，鼓浪屿建筑群中红砖暖色与植物冷绿的互补对冲，形成视觉张力。
逆光处理将建筑轮廓转化为时光切片，用斑驳的色块隐喻出历史的层积。而在作品《梦云寒》中，他以蓝灰为主调传递出空寂感，《灰毛衣》则用暖黄包裹出人物的温度。其“泰宁写生系列”如《林中小舟》《泰宁老街》等作品，以简化的构图、书写性的线条勾画出闽地民居的烟火气息。
袁文彬在色彩运用上独具匠心。他善于捕捉自然色彩的微妙变化，将不同的色彩巧妙地融合在一起，营造出一种和谐而又富有层次感的视觉效果。以北宁与刘家峡水库为题材的一系列作品为例，《北宁金秋》画面中，黄绿色的色域被分割成流动的笔触，仿佛水墨长卷中的留白被转化为油画的“透气感”，传统山水的意境通过西方颜料的厚重质地得以重生。而《刘家峡水库》的画面中，混凝土堤坝与湛蓝湖水形成工业文明与自然力量的视觉对峙，画家以厚重笔触画出堤坝表面的粗糙肌理，与水面细腻的色层形成质感碰撞，隐喻着人类改造自然的痕迹与自然本身的永恒魅力之间的张力。
在以黄河隆务峡与太行山为题材的系列作品中，油画的表现力被充分展现——《黄河隆务峡》的黄河水被处理成赭石、土黄与深褐的狂草式笔触，浓稠的颜料堆叠出河水奔腾的动感，漩涡处的白色肌理仿佛传出水流撞击岩壁的轰鸣。画家放弃了对“真实”色彩的模仿，转而用近乎抽象的色块组合，让黄河成为一种力量的象征。《太行山居图》则展现了袁文彬对北方山脉雄浑气质的独特把握。他以粗粝的笔触勾勒岩壁的褶皱，深灰与土红的色层交错堆叠，形成如同地质断层般的视觉厚度。尤为精妙的是，他在画面中注入了中国传统山水画的意境——云雾缭绕的山坳处，稀薄的白色颜料透出画布的底色，使油画的厚重感与水墨的空灵感达成奇妙的平衡，让北方山水的壮阔不仅停留在视觉层面，更升华为一种“天地有大美而不言”的哲学境界。
油画家戴士表示：“袁文彬很阳光，他总是善于回应社会文化的焦点课题并给出自己的正面的反馈，而不屑于躲闪和回避。这种艺术品格不仅表现在他的创作中，也给予日常的人像、风景以特别的光彩，直截了当不含糊。这里面既有当代社会公民的担当，也有传统文人的悲悯情怀，更显示出艺术家身处‘十字街头’，直面人生的勇气。”
中国美术家协会主席范迪安评价：“袁文彬在油画表现上有两个鲜明的特点：一是率性写意，他的油画总是力求在很放松的态上来表达物象，有时候看上去画得很严谨，但是里面有许多很有兴味的用笔。二是他在色彩上有很强的个性，他的作品有很鲜明的、明亮的色彩，色彩相互碰撞、叠压呈现出既统一又丰富的效果。可以看出，他把油画的色彩语言做了一种比较深入的探索。他的作品，无论是都市题材还是风景题材，无论画的是室外的风景还是室内的情境，其实都有其内在的共同点，这种共同点就是使得整个画面的样式走向当代，成为当代艺术的一种绘画表达。”
