由AI绘制的作品是否享有著作权？作品未经允许被他人借助AI修改后销售，这种行为如何认定？近日，在北京市通州区检察院举办的“检·艺知产服务站”启动活动上，检察官对一起人工智能生成物侵犯著作权案的案情进行详细讲解。在这起案件中，犯罪嫌疑人未经许可从网络平台下载他人美术作品图片，采用科技手段生成与原作实质性相同的图片，并制成拼图通过网络平台对外销售，且涉案金额达到入罪标准。目前，通州区检察院以该犯罪嫌疑人涉嫌侵犯著作权罪向法院提起公诉。
近年来，随着科技进步的日新月异，特别是AI技术的出现，美术界出现了一定程度的AI滥用、美术作品被侵权等现象。如何应对美术行业面临的这些难题？日前，“坚守艺术原创，共筑美术新生态”研讨会在中国美术家协会召开。研讨会上，法律专家与美术家深入剖析问题产生的根源，以期推动行业自律与规范建设，呵护美术创作的原动力，切实维护美术家的合法权益，助力美术行业健康、有序、创新发展，营造美术事业高质量发展的良好生态。
正本清源 完善法律法规
最高人民法院民三庭审判长秦元明认为，司法实践中并不反对利用AI创作，但创作者应确保对生成作品具有原始、独创的贡献。他建议中国美术家协会可以借鉴一些司法措施，要求当事人明确标识作品是否由AI创作，并提供草稿、设计图等素材，为权属判定提供依据。
对“多人一稿”或“多人同稿”等现象，民商法法学博士、中国行为法学会理论研究分会常务副秘书长唐兴华认为，此类行为涉及违反中国美术家协会展览规则、侵犯著作权或造假等问题，应纳入行业惩戒范畴。他提醒中国美术家协会完善会员入会及展览投稿规则。“投稿人承诺遵守规则，在民法上即视为对合同条款的认同。可以利用电子化手段确保作者充分知情同意。中国美术家协会作为行业组织，应多发布惩戒案例和公开违规行为，规范美术家创作行为。”唐兴华说。
强化监管 完善行业准则
面对AI带来的深刻影响，如何保有创作动力成为亟待解决的重大问题。清华大学美术学院教授代大权认为，中国美术家协会及时制定标准、规范行业秩序、为创作指明方向势在必行。“未来，美术家们都应该坚定艺术立场，以人类情感与思考为创作核心，合理运用AI技术，推动美术事业在传承与创新中发展，保持艺术独特魅力与价值。”代大权说。
中国人民大学民商事法律科学研究中心副主任、中国知识产权法学研究会副秘书长姚欢庆认为，面对人工智能带来的冲击，虽难以找到完美解决方案，但可采取一些应对措施。他提出三点建议：一是落实标识制度。行政法规要求人工智能作品标注来源，美术行业应将此纳入规范。可设置不同展览赛道，区分人工智能创作和纯粹由画家创作作品，既能维护人类创作动力，又便于行业管理。二是建立行业承诺机制。参展画家应签署承诺书，明确接受黑名单制度和公示制度，为行业管理和道德处罚提供依据和正当性。三是鉴于“多人一稿”背后可能涉及人工智能，技术识别存在一定难度，处理时，可通过逐步揭示、相互印证的方式，确定作品权属及与AI的关联，进而依法惩处违规行为。
中国美术家协会美术工作者职业道德建设委员会委员朱凡从行业自律角度深入剖析美术行业现状。他介绍，当下行业乱象很多见，“多人一稿”问题尤为严峻，已演变为产业化现象。有成熟的稿子生成、传播和销售产业链，实际问题远比表面呈现得更为复杂。在行业管理方面，现有手段难以有效遏制乱象。会员管理同样面临困境，部分会员违背章程参与不正当活动，严重破坏行业秩序。因此，朱凡呼吁中国美术家协会完善会员管理机制，加强会员创作能力考核，通过强化行业自律，推动美术行业走出困境，实现长远发展。
创新机制 开启AI创作新赛道
美术领域不断面临新技术带来的新问题，但无论技术如何更迭，艺术的初心和目的始终不变。AI对艺术创作利弊并存，优秀的画家善于将先进技术积累转化，使之成为创作助力，而投机者本末倒置，形同饮鸩止渴，最终违背了艺术的本质。
清华大学美术学院教授蒋智南认为，应理性看待AI技术在美术领域带来的机遇与挑战，既不能因问题否定其价值，也不应盲目抗拒，建议开辟涵盖多艺术门类的AI绘画创作展览渠道，借此探究AI在艺术创作中的潜力与边界。
朱凡也表示，随着AI作品进入美术领域，分赛道展览是破局的关键，合理引导AI创作应用，将人的创作与AI创作区分开来并制定差异化评选标准，既能避免相互干扰，又能确保创作者获得公平展示的机会。
中国美术家协会美术工作者职业道德建设委员会委员陈孟昕认为，在展览中开辟专属板块，展示AI辅助或优质AI生成作品，为艺术与技术融合提供实践场景，可以起到引导AI创作发展的作用。“面对AI引发的创作模式变革、原创界定模糊等挑战，中国美术家协会就艺术家的提高创造力开展培训，帮助创作者提升素养，在坚守原创内核的同时，合理运用AI技术，推动美术事业构建富有活力的新生态。”陈孟昕说。
AI的出现对于雕塑创作也有着巨大的冲击。中国国家画院雕塑所所长邓柯介绍，当下数字技术在雕塑创作中的应用，导致平面向立体转化时本体语言弱化，材料语言流失，且未形成成熟的数字雕塑创作方法。她认为，开辟AI赛道可作为应对策略，但需明确原创的核心地位，发挥原创的“原子效应”，将技术与艺术融汇创新。在实践层面，邓柯提出，法律上需落实承诺、告知与标明等措施，以创作时间和生长过程作为作品判断依据；展览中应明确雕塑板块的材料与创作方法规范；收藏环节需设定材料和版号标准。“雕塑行业正处于变革期，只有坚守创作核心，合理运用数字技术，平衡创作与应用关系，明确规则，才能推动行业健康发展，提升艺术价值，丰富艺术表达形式。”邓柯说。
加强协作 构建活力新生态
中国美术家协会美术工作者职业道德建设委员会委员骆根兴表示，当下“多人一稿”等现象泛滥，折射出社会的浮躁心态与快节奏生活方式对于艺术创作的破坏，绘画培训班中年轻人急于成名、热衷走捷径便是典型体现，造型艺术创作从强调感受表达沦为模式化“拼图”，严重背离了艺术创作规律。他呼吁中国美术家协会与美术院校加强合作，从展览导向到基础艺术教育，全方位影响创作者的观念与创作方式，注重培养创作者的基本学养，扭转创作中的不良倾向，引导艺术创作回归正轨，推动艺术在新时代实现健康发展。
陈孟昕介绍，中国美术家协会现有的评选识别排重系统因依赖历史图片数据，对AI新图式及处理后的作品识别力不足，同时AI作品隐晦售卖现象加剧，严重扰乱美术行业秩序。针对这些问题，陈孟昕建议：“在技术层面，可以通过升级排重系统，接入大模型、扩充数据库，并对投稿全流程监管，要求作者提交创意草稿等文本，说明AI辅助创作细节；在标准与法规建设上，要加快制定AI使用标准，联合法律界明确版权归属，联动平台与监管部门整治网络售卖乱象。”
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健表示，未来中国美术家协会将有力推动行业自律体系建设，规范美术创作秩序，保障美术家合法权益，激发创作创新活力。在技术迭代加速的背景下，助力美术行业坚守原创内核，构建健康繁荣的生态格局。
